说起丹麦电影，印象最深刻的就是2012年在国际电影节中获得27项提名并得到9项大奖，成就了戛纳影帝的影片《狩猎》。时隔8年，昔日的铁三角——编剧托比亚斯·林道赫姆，导演托马斯·温特伯格和男主演麦思·米科尔森重聚一堂，推出新片《酒精计划》，立刻席卷欧洲电影奖，强力获得最佳影片、最佳编剧、最佳导演和最佳男主角4项大奖，并在入围戛纳电影节后，成为丹麦今年冲击奥斯卡奖的代表，获奖概率极高。

如果说，在一桌电影筵席中，好莱坞的电影是开胃菜，那主菜一定来自于欧洲电影，其思想的深刻性和镜头的艺术性，都是深厚的历史底蕴和文化积淀作基础的。就说这部解读男人中年危机的《酒精计划》，其故事的构思，一定不会是美国式快餐的口味，内容的严肃性被装在一个名为“酒精计划”的伪科研筐子中，表达的过程不乏一本正经下的幽默，结尾又在悲痛与欢乐之间游刃有余地织就一个开放式的结果，用深刻化解了沉重。

历史老师马丁、体育老师汤米、音乐老师皮特和心理学老师尼古拉是在同一所高中任职的死党，无论成家与否，都面临程度不一的中年危机，生活和工作都像是在泥沼之中前行，一步一艰难，找不到生活的情趣，教学也失去了乐趣，与学生的关系更是充满对立。一次偶然的聚餐，他们在饮酒后释放了自己，也似乎找到了危机的解药——适度的酒精。于是，他们开始一项计划，尝试在工作时间定时定量地饮酒，以保持一种良好的状态。

事态的进展似乎向着他们预期的方向良性发展，他们不但在教学中重拾激情，绽放才华，得到学生的欢迎，生活中的沉闷也被一起打破。可是，如同人性经不起考验一样，人的自制力也一样经不起考验。随着“研究”计划转向试探饮酒的极限，短暂的成果顷刻间就沦为灾难，醉酒的失态还是小事，婚姻被击碎，生命被夺走，才是这一计划不可承受的分量。影片的深刻并不在于揭示出酗酒的恶果，而是在酒精背后的人性与生活的复杂，进而剖析出中年人自身内在的问题。这就如同，错不在酒精，而在于饮用它的人如何在饮它；错也不在生活，而在于生活中的人如何生活。