前年，请到金宇澄先生来读书会演讲时，就听说王家卫导演拿到了《繁花》的电影版权，并请到上海知名女作家王安忆来改编剧本。时光匆匆，王导的电影还不见踪迹，而这期间，评弹版、话剧版的《繁花》却纷纷面世。感谢金先生引见，我参加了高博文先生评弹版《繁花》的发布活动，也受邀走进上海大剧院，欣赏了现场演出。今年年中，第一季沪语版话剧《繁花》再度上演，金先生说，较之去年的首演有了很大的改进，摒了一年的我，赶紧购票走进美琪大剧院。

6月底的魔都，时处梅雨季节，天气闷热异常。不巧的是，那晚观众爆满的剧院，空调又出了问题。这特殊的状况，一方面倒是增加了剧中某些剧情的季节效果，无意中成了“4D”操作；另一方面，也进一步烘托了观众赏剧的热情。剧终时，当黄安的那首《新鸳鸯蝴蝶梦》的熟悉旋律伴着演员的谢幕响起，观众的掌声也是经久不息，让整场气氛达到一个高潮。

这真是一出好话剧。故事在上个世纪60年代和90年代间自由穿梭，过渡巧妙，虽然在两个年代，禁锢人们思想与灵魂的原因各有不同，但人性的扭曲与挣扎却有着共通之处，也因此，在人性的揭示上由强烈的时代对比和不变的共性强化而更显深刻。此剧的舞美简单而精巧，十分契合带着强烈蒙太奇效果的年代转换，用符合年代特征的一二物件，点出时代特点，毫不喧宾夺主。剧中的配乐我也十分欣赏，恰到好处地烘托出人物命运的跌宕起伏和故事的演进，但始终处于配合的位置而不争彩。

当然，最值得称赞的还是此剧的编剧温方伊，金先生对这位80后的才女编剧也是十分肯定。说实话，金先生的这本小说好是好，但并不好改编为舞台剧，无论是人物的繁多、对话的繁杂还是隐含的时代背景的宏大，都为如何具象化的表现制造了难题，更何况还有书中那些含意多多的“不响”二字。应该说，温编剧的话剧线索设置得非常好，对于故事的表现常常是点到为止，给观众留出空间，不做过多“自作聪明”式的渲染，引观众入情，却不催人落泪，反倒是让观众在留白中自然地融入自己的感触与感动，造成一种高级的、自我认可的动情效果。在今年的壹戏剧大赏上，该剧获得年度大戏和年度编剧两项大奖，实在是实至名归，为此，更期待后季。