在去年的一次讲座上，听主讲嘉宾——昆曲艺术家张军说起他的新作《我，哈姆雷特》，可惜当时时间不凑巧，未能前往剧场观看。今年，于上海纽约大学的讲座中，张军又主讲了这部剧作的创作心得，并现场演绎了几个片断，更为惊喜的是，现场听众还有购买该剧打折剧票的福利，这怎能错过，当然是果断购买。于是，终于在东方艺术中心的歌剧厅与《我，哈姆雷特》相会。

说实话，由于该剧是张军一个人的独角戏，更适合在中剧场的演出，而以前在大英博物馆内的演出尝试，也是一种特别且合适的安排。当然，忽略掉大剧场的因素，这部根植于并忠实于莎翁原作的改编是成功的。虽然，剧中的唱腔是完全按照昆曲的传统创作程式与要求来进行的，但张军以尊重莎翁的态度，除了将唱词及服装作了本土化处理外，没有对这部名作再作任何“戏说”或是改变基本内容的改编，甚至在全剧开头以及重要台词还保留了英文的昆曲念白。尽管，这样的处理会因为观众初识而难免笑场，但这总体上还是善意的反应。

这出一个半小时左右的独角戏，对于一人分饰掘墓人、亡灵、奥菲丽亚和哈姆雷特四角儿，在丑、净、旦、生行当之间不断转换的张军而言，既是体力上的考验，更是精力与技艺方面的挑战。我想他在这一前无古人的演出中，既是相当过瘾的，又是战战兢兢、诚惶诚恐的。虽说艺术无国界，作为世界文化遗产的昆曲唱腔，也可引起海外观众的共鸣与欣赏，但那些必要的英文台词的保留，还是缩短距离、加速认可所需要的。

张军，一直在继承和推广昆曲的责任上鞭策着自己。他在从艺的早期，也有过一段离开昆曲舞台的迷惘时光。我第一次认识他，就是在一个动漫博览会的表演中，他当时演绎的是边唱边跳的流行歌曲。在那之后，他回归昆曲，便再也没离开过。这些年，他又离开体制“自谋职业”，在保持传统曲目和推陈出新两条路上齐头并进，并在向大众介绍和推广昆曲方面花了大量精力，期望在找回昆曲听众的同时，赋予它更多的活力。尊重传统为前提，尝试创新不离谱，这条道路虽说张军走得艰难，但希望之光已越来越明亮。