纪录片《脸庞·村庄》是一部温暖的散文诗，由法国“左岸派”及“新浪潮电影”的代表人物阿涅斯·瓦尔达导演并亲自出镜，纪录了她和街头视觉艺术家JR驾驶流动摄影车在法国境内穿行、拍摄、制作墙面艺术展示的过程。一位小个子老祖母和一位礼帽、墨镜不离身的高个子年轻艺术家，这样的组合既是颇有喜感和冲突元素的矛盾体，也是跨越时代、年龄、性别、艺术理念的融合与相互理解。

毫无电影科班背景的瓦尔达，在大学获得的是文学学士学位，后考取职业摄影师，自1954年执导第一部短片《短角情事》闯入影坛，作品在戛纳、威尼斯、柏林三大电影节和欧洲电影奖上屡次获奖。这部新作，是瓦尔达在88岁高龄时执导的作品，在影片中她没有流露丝毫的老态，思维活跃，思路清晰，思想开放，行动敏捷，与片中年轻的艺术家搭档JR毫无违和感。让人不得不感叹，艺术真是永葆青春的良方。

电影画面在两位艺术家的交谈和行动间穿插。交谈的段落，是对艺术理解的探讨，对瓦尔达艺术人生的回顾，有很多两人背影的镜头，很是温暖；行动的段落，则是他们在旅行中与遇到和拍摄的各种人物的交流，包含对历史、家庭、社会、生活的阐述，而在建筑外墙、车厢、集装箱等场所张贴人物大幅照片的行为艺术活动，在美化环境的同时，有着致敬历史、致敬普通人、致敬生活的深刻意义。

影片的内容看似和两人的行程一样非常随性，但实则在艺术的表现行为中，流淌的是瓦尔达、JR以及他们所遇到的各种人物的多彩人生，并用这些似乎碎片化的镜头拼接出时代的变迁、社会的层面乃至人生的光彩。这是一部看似平淡、实则丰富的影片，于平常中传递出感动、美好，呈现出新浪潮祖母历经80多年岁月的人生积淀和感悟，平和之中的包容以及对美的不懈追求和感受力。