《路边野餐》是2016年度备受赞誉的华语电影，对于并不习惯于靠揣摩编导意图来解析电影的我来说，影片的镜头还是有些晦涩，以我的理解，更多的获得来自感受，感受它想要表达的只是在这个急剧变化的世界，特别是生活在那块落后于时代进步的西南土地上的人们，苦苦寻找着自己在变动社会中的位置与方向，却依然被一片迷惘的阴暗所笼罩，就如影片原本的名字《惶然录》。

片中落魄的环境、糟糕的生活、冷漠的人际关系、阴暗的画面与主人公口述的诗歌之间似乎形成强烈的不和谐的对比，但若是仔细品味那些诗行，或许又能感受到，那本不如意且艰难的生活，才会是滋生出那般生活感悟的土壤，优沃的日子里怎会又开出冷艳的花。只有在生活中磨砺的人们，才能对生活有更深刻的感悟吧。

我是在影片中后段人物的对话中，突然意识到那时长40分钟的长镜头，实际上讲述的是人物在另一个时空的遇见，这可能是一个梦境，可能是脑海中的臆想，也可能就是本该存在的时空。在那里既有曾经的现实，也有人物内心想要弥补的错过，所以，无论是长大的侄子，还是仍鲜活的前妻，都能够让他内心无法放下的挂念暂时歇歇脚，虽然只能是无法相认的间接对话，却也是有了个释放内心表达的渠道。那40分钟的长镜头的确让人惊艳，一气呵成，没有厌倦感，仿佛一种跟随人物的耐心注视，将观众带入那个时空内。

    看罢全片，最初并无多喜欢它的感受，更谈不上理解了多少影片所表达的内涵，但在听着民谣写着上述那些感受后，却逐渐自内心牵引出一种淡淡忧伤的情绪，也好像与电影的画面、人物近了许多。对于影片的故事发生地我并不陌生，曾经有四年多的时间里，我都会每年去往凯里所辖的丹寨县，这或许是在心底有所共鸣的基础。回想结尾时，主人公在毫无结果的寻找后沮丧地坐着绿皮车返回的画面，我突然想到《海边的曼彻斯特》，同样在生活中自我放逐、忧伤而难治愈的两个男人形象似乎重合了。