第一次，有一部影片的时空，离自己如此之近。在得知它的存在后，就一直企盼着走近它，让它带着自己回到那渐渐走远的时光，回到那从熟悉渐变到陌生的城市。近乡情怯，当黑白的画面打开那八月的时光，我的心情却也有过几分的忐忑，虽然记忆也和银幕上的画面一样，丢失了色彩，可是，那依然熟悉的乡音，毫不困难地，就带我走入了八月里平淡却鲜活的生活。

在内蒙古电影制片厂大院长大的张大磊，子承父业地做了编导，带着向父辈致敬的初衷，在父亲和前辈们的鼎力资助下，拍出了自己的剧情长片《八月》，一举擒获金马奖最佳影片。这部从剧本创作到影片上映历时9年的电影，用一个八月的时光回望了自己的童年及成长的相伴，像许多编导的第一次一样，张大磊也选择了从自己最熟悉的生命部分起步。

很感动于在金马奖颁奖礼上，年老的张父那份积攒已久、等待爆发的自豪，壮年的张导那份忐忑不安、兴奋不已的惊喜，他们不加修饰的自然流露，既有着各自时代的烙印，也有着如影片以及其中人物一般的质朴。淡化了故事情节、不刻意渲染矛盾冲突的《八月》，更像是一部记录普通人生活的散文诗，而黑白的色调或许就是它最适合的呈现形式。

《八月》以一个家庭为焦点，记录了那个夏日将尽的年份，在一个12岁孩子张小雷的成长过程中，消失的与滋长的生命元素；同时，也用生活的记录反映了国企改革阵痛下，对父辈和家庭乃至社会所带来的冲击。影片基本上以一种记录现实的手法来呈现，小雷的梦境则用刺眼阳光下的镜头区分开来，天马行空的离奇对立于现实生活中的平淡，为日常的压抑和潜意识留出了表现渠道。

这是一部表现相当内敛的作品，一如我的家乡与我的同乡们的性格，内中的社会冲突和家庭矛盾，都没有做任何的渲染和突出式描述，但是，人物内心的活动却在现实的生活画面中，通过一些细节一点点传递给观众，可谓丝丝入心。影片中那熟悉的电影院，也曾是我的电影天堂；那呼普呈现的大院生活，也曾是伴我成长的足迹；甚至是那对昙花绽放的围观，都是我熟悉的过往。感谢张大磊让我们可以再度清晰生命成长中那个走远的“八月”，让我们正视父辈曾经的忍辱负重，让我们体会与生活和解的种种艰辛。当片中那一群酒桌旁沉默的汉子，突然齐声用蒙古语唱起一首草原歌曲，我的泪水，也在黑漆漆的电影院里，静静地流淌在面颊。