有些电影，光看片名，可能云里雾里，比如法国影片《最后一锤》。这部由女导演阿历克斯·德拉波特执导的入围威尼斯电影节竞赛单元的影片，既不是一部暴力片，也不是一部科教片，而是一部实实在在的生活文艺片，讲述了一个处于青春期的单亲家庭少年，如何在叛逆的纠结中，寻回家庭之爱的故事。

少年维克多及弟弟与罹患癌症的母亲生活在一起，虽然其父是著名的指挥家，但父母离异后，他几乎没有见过父亲，母子三人过着艰难的生活，蜗居在郊外的一部房车里。生活的拮据，令叛逆期的维克多生出更多的怨愤，与身边的人都难以快乐相处，与母亲也时常发生矛盾。

实际上，维克多的内心有着对母亲深深的爱，只是在他不知该怎样表达时，转化成了冲突。为了治疗母亲的病，他独自硬着头皮进城去找父亲要钱。在一次次的接触后，尤其是在音乐的抚慰下，本来自母亲那里带来的对父亲的怨恨与隔阂逐渐消融，而同时，他与母亲的关系也回到该有的方式上。

导演在影片中，没有用激烈的故事情节来阐述她对于单亲家庭以及青春期少年的理解，而是用一种生活态的镜头，甚至是配着优美音乐的暖色镜头，来展现那琐碎而实在的生活。在表达母子关系、父子关系回归爱的方向时，导演的镜头依然克制，只是分别用维克多像因患病而落发的母亲一样剔了头发，让父亲为他书写参加学校音乐学习的推荐信等细节，自然地告诉观众片中人爱的回归。

而且，在结尾的处理上，虽然维克多最终劝到母亲去听父亲指挥的交响音乐会，但并未将其处理为一个皆大欢喜的大团圆结局，而是让维克多和母亲在去往音乐厅后，却因为排队等候的人群过于拥挤而放弃观看，走上了音乐厅的天台。这样的处理没有非要父母和解的牵强，却用音乐的回响，母子俩在天台上微笑面对前方黄昏中城市的暖色镜头，暗示出人物关系相互紧张状态的消解，留有余地，不乏希望。