台湾影片《第四张画》，用文艺片形式讲述了一个现实题材的故事，无论是主题，还是画面，都有着一种压抑的灰暗感觉，反映出社会底层的种种现实矛盾，也处处流露着生活中的那些人们，想要挣脱困境的渴望与挣扎。影片导演钟孟宏凭借此片获得2010年度台湾金马奖的最佳导演奖，有意思的是，片中扮演继父的戴立忍，在前一年也是金马奖的最佳导演奖得主。 
      《第四张画》中的一个个人物，几乎都是孤独的，隐忍的，他们被社会抛弃，被生活剥夺，然后把压抑的怨气再投射给他人。同时，他们在孤寂中，又渴望着被拥抱，被认可，所以，人物关系中交织着伤害与靠近，拧巴着，纠结着，延续着。来自生活的重压、歧视与边缘化，让他们不得不用一种对立来保护自己，而这种扭曲的方式，又进一步加深了他们的被边缘化，甚至是走向错误的选择。 
      影片的名字来自于主人公小翔的四张画。第一张画，父亲因病去世，没有遗像，小翔手绘了一幅父亲的遗照，这是一个对父爱的告别，也是寻回母爱的开始。第二张画，老师让学生们画好朋友的最显著特征，单纯的小翔选择画了好友手枪仔的生殖器，如同手枪仔带着他去偷窃，这张画预示着亲密与危险的同在。第三张画，是小翔对梦境的重现，在梦中，他那失踪的哥哥沿着海堤回来找他，这既是他内心对于亲情的渴望，也揭开了一个生活中的惊天秘密。 
      片中母亲的扮演者，是来自大陆的文艺片女神郝蕾，她也凭借此片获得当年金马奖的最佳女配角。当然，片中众多大腕所扶持的主角，还是少年小翔的扮演者毕晓海，这个沉静的男孩将小翔的忧愁、寂寥、坚忍，在生活的平淡与艰难中展现出来，让人心生怜爱。片中的第四张画，是老师要求学生们对着镜子画自己，但影片并没有将这幅画呈现出来，而是以配着“第四张画”文字的黑屏处理，并作为结尾。这样开放的结尾，或许一方面是对小翔当下生活的反映；另一方面，也是对小翔的未来留出无限想象空间。