对于蒋勋文字的赞誉，在微信的朋友圈里时常会见到，尤其是女性朋友，对他更是推崇备至，可能是他的文字够优美吧，而我至今，还没有读过。上周，我第一次与蒋勋的作品谋面，但不是在书本里，而是在舞台上，台湾“音乐时代剧场”，用音乐剧的形式，将他的畅销文学作品《少年台湾》搬上了舞台。

全剧分十幕，选取了《少年台湾》中在十个地点发生的十个小故事，在数目上，正好与蒋先生此书的十年创作历程相契合，不知是有意为之，还是纯属巧合。除了其中一段荷兰船长与原住民之间冲突的故事，其余九个故事都是如吴念真先生的作品一样，用小人物的平凡故事来展现历史，即便是涉及台湾九二大地震的一则故事，也是从弱化情绪渲染的角度来描述。这样的处理，可能也是配合了蒋先生散文化的文字风格。

对内容的纯化，还体现在剧中的方方面面。比如，剧中演员的服装以纯白为主，鲜有色彩的注入；舞美设计也是极简的，通过普通支架平台的不同组合来变化环境；由钢琴、大提琴、小提琴组成的三人小乐队，毫无掩饰地处于舞台右侧的一角；全剧音乐也保持着唯美的旋律。所有这一切，或许都是为了不遮蔽文字及包含内容的风采。

不过，这样做也有风险。因为全剧的发展，虽有一位画家在其中充当线索的粘合，但故事的连接更多的是在深层感受上，叙事上完全是独立的、跳跃的、间离的，因此作为第二叙事语言的音乐而言，旋律的过于相似和单调，难免会造成观众听觉上的疲劳，也难以调动起观众的情绪。清新有余，张力不足，也便是这一风格下的问题。

剧中扮演画家一角的演员，可不一般，他叫殷正洋，是90年代蜚声台湾歌坛的歌手，并且，在1994年和1995年，连续获得过台湾金曲奖的最佳国语男演唱人奖，张学友、齐秦、张信哲、王力宏的获奖都在他之后。而且，虽然其后王力宏和周杰伦也曾两次获奖，但迄今为止，只有殷正洋是蝉联的。