不疯魔，不成活，荣获本届奥斯卡最佳影片和最佳改编剧本提名的电影《爆裂鼓手》，讲述的就是这样一个追求音乐极致效果的故事。在年轻鼓手安德鲁和乐队魔鬼指挥弗莱彻之间，不甘人下的执着，欣赏与不满，鼓励与折磨，像密集的鼓点一般，交织成一股师徒的较量，形成男人间不肯退缩的较劲。 
      接受并忍受这地狱般的训练，让自尊心无数次被毫不留情地捶打，并非是因为安德鲁有任何受虐的倾向，而是内心对于音乐，对于作为鼓手的成功，有着深入内心的热爱。而这种热爱，表现在弗莱彻身上，也是极端地呈现为不留余地的叱责、刁难、辱骂，甚至是伤害。这种对音乐近乎变态的爱，才是构成弗莱彻的苛刻与安德鲁的忍耐之基础。 
      当然，我们可以说，对于音乐的爱，可以有另外的表现方式，可以温和地去享受，不必让伤害的气氛笼罩住过程。但是，在艺术的领域，也确实存在着一些将自我完全消弭在完善过程中的“疯狂之人”，他们只为音乐而存在，为了音乐也可以牺牲其他所有。对此，我们不好简单地做出好与坏的评价，只希望，一切真可以如电影中所显示的那样，疯魔成活，而不要走向伤害，走向毁灭。 
      主演迈尔斯•特勒，自15岁开始习鼓，但即便这样，在影片的拍摄过程中，还是将双手的老茧磨破，血染鼓槌和鼓架，或许也正因为这样，镜头中的那些场面才是如此令人揪心。不过，在表演方面，扮演导师弗莱彻的J•K•西蒙斯获得了更多的肯定，是最佳男配角最有力的竞争者。这样的状况不足为怪，一方面弗莱彻这一角色极具复杂性，有很大的表演空间；另一方面，弗莱彻在片中的镜头数量一点不逊于安德鲁，即便是列为主角也不为过。