崔健，中国“摇滚教父”，人称老崔。近日里，老崔的名字屡屡登上娱乐版面，但不是由于音乐，而是因为电影《蓝色骨头》，老崔是这部电影的编剧加导演。这不是老崔第一次“混入”电影界，但应该是他的电影作品第一次这般正式地进入院线，第一次按照电影宣传的固定套路“跑场子”。我相信，绝大多数人选择此片，肯定是冲着老崔的名字，而我也是其中之一。 
    电影故事在上世纪60年代末及70年代初和本世纪初的两个时空中展开，人物也涉及父母及儿子两代人。对我这样被贴上“中年人”标签的观众来说，两个时空都是我们所熟悉的，但对于80后的观众来说，历史背景可能多少有些陌生，影片中无论人物、事件乃至细节所夹带的历史符号，或许会对他们理解此片形成某种障碍。加之镜头在两个时空间的来回穿越，难免形成一些评论所指出的这样那样的毛病。 
    的确，就影片的剪辑而言，还有许多的不足，这直接造成部分情节转换显得生硬或仓促，而且，情节的信息量多少也有些贪大之嫌。不过，对我而言，这些并不构成理解障碍，说到底，我还是蛮喜欢这一部年代特点、作者特点以及缺点都十分明显的作品，也为影片所流露的那一份面对生活真实而诚挚的和解态度，所感动。 
    蓝色，有着忧郁的成分，也有着安宁和自由的象征。影片所涉及的两个年代、两代人都处在一种压抑自我的时期，父辈屈从于政治，压抑天性；年轻一代则委身于金钱，压抑个性，不同的压力之下，却有着对自由相同的渴望。压抑的环境下，很容易忘记真实的自我，看不清真实的世界，而历史的裂痕，又让两代人无法直视对方的真实。于是，就在这种发现自我，也发现对方真实的过程中，对立着，矛盾着，甚至是彼此伤害着。 
    对立是现实的，但不同的人选择解决对立的态度大为不同。我欣赏老崔通过电影呈现的态度：发现真实，接受真实，用包容、理解与改变，寻求与世界的和解，与历史的和解，与亲人的和解，与自己的和解。目前，在华南的港岛，正在紧张地对立着。近日，我读了很多关于此事的文字，无论是在其中经历着的，还是在外旁观的，情绪转化为观点都变成一种排他的紧张加剧。就在此时，香港中文大学校长沈祖尧的一篇题为《不要效法这个世界》的文章，让我看到智慧与希望，也让我深有感触： 
    虽然，我不是信徒，但我接受这样的认识。去掉更多的私我，一切行动才真的有意义，用利他的思想去除道德与英雄的假想光环，目标才会回到纯粹。这个世界需要质疑与否定，但需以承认差异为前提。对立远比和解更为简单与无需智慧，用所反对的方式来实现反对，只是在毁灭另一个希望。