在电影节的影院取票机前和放映厅里，都能看到志愿者的身影，这也可以说，是上海国际电影节一道独特的风景线。如果没有猜错，他们应该都是在校的大学生，这些可爱的孩子，认真而亲和，无疑是电影节得以顺利运作，尤其是连接观众与展映影片之间的纽带。每当影院内黑了下来，银幕亮了起来，在拐角处还有一处电脑频幕反光所照亮的角落，我估计影片的中文字幕就是由他们在管理的。致敬，每一位志愿者。

尽管，国人对那个东瀛岛国有着太多的情绪，但是，在电影节中，日本电影的上座率还是非常高的。本次电影节的第三部电影，也选择了一部日本电影《祖谷物语》，其副标题为“深山里的人们”。当初选择这部电影，完全是冲着一句评语：摄影美得让人不忍看。看罢才发觉，评论是靠不住的。

其实，电影的前半部分，虽然也有些因节奏过于缓慢，而显得有些沉闷；但是，在总体上，因为片中所展现的小山村的绿色，以及生活在其中人们的单纯，而向观众传递着暖暖的美好。然而，随着情节的转化，在后半部分拍摄风格突然扭转，有一种非现实的因素挤压进来，让前后两个部分割裂开来，无法衔接。

尽管，从中也可以看到编导想要表达一种保护环境，保护自然的意图在内，但是，无论是情节还是人物行为的设置，都有着太过想要表达的“作者”痕迹，反而产生了用力过猛而出偏的感觉。一位年轻人在看罢评价说，“有点不着四六”。我也认为，编导的把握能力的确出现了失控的状态，思想与形式还是需要有着内在的衔接，形式上的过于用力只会损害思想的表达。

【背景】

中文名：祖谷物语

英文名：THE TALE OF IYA

制片地和国家：日本

导演茑哲一朗1984年6月29日出生于日本山上的一个小镇里。这个小镇因棒球队而闻名，然而，他却把所有的时间花在足球比赛上。之后，他进入东京理工大学学习电影制作。他觉得使用 16毫米的黑白胶片十分有趣，他的第一部电影《梦之岛》就是用16毫米的黑白底片拍的。制作电影的每一道工序都是用他自己发明的方法做的，比如洗印。这部电影的视觉效果令人印象深刻，让人联想到电影的黄金时代，收到了良好的反响。

（转自：第17届上海国际电影节官网，http://www.siff.com/）