说起《四世同堂》，脑海中总有两个画面。一个画面是静止的，老舍的背景矗立在太平湖中，刺眼的湖面与暗黑的身影形成强烈的对比，吞噬与生命做着无声的抗争。另一个画面则是动态的，上个世纪80年代的同名电视连续剧，树立起一个个鲜活的人物在亡国的时代。

这一次走近《四世同堂》，则是在上海大剧院的舞台。对于这出已经上演满一年的明星版话剧，最吸引我的还不是那一个个明星，而是指挥这些明星的导演——田沁鑫。这一两年，话剧舞台渐趋热闹，与一批有创新意识和创作激情的编导群体的崛起有着直接的关系，这其中有北京的孟京辉、李伯男，上海的何念，香港的林奕华，也有着非男人的田沁鑫。

好几次，都与田导的话剧擦肩而过。本来这次首选的剧目是《红玫瑰与白玫瑰》，但考虑到要带大头儿子一起去看，最终还是选择了《四世同堂》。走进剧场，老北京街头的叫卖声便扑面而来，这一声效处理缩短了南方观众进入戏剧地域背景的时间。而大幕拉开，小羊圈儿胡同的四合院舞台设计更是一下子就把观众带进了1937年的老北京。推拉式的四合院，很好地起到了在限定的舞台上变化空间的作用，而半透明的墙面设计与灯光分割，又起到了将空间延展至胡同以外的作用。这样的舞美设计与技术手段的运用，无疑用创新带给经典作品以新的生命力。

老舍无愧于“人民艺术家”的称谓，也无愧于老北京对他的生养，那一个个人物的鲜活性而非程式化、脸谱化，把特定历史时期的中国社会特征、民族悲苦及人性的美丑都揭示地淋漓尽致，如果没有对生活的足够深入，对民族的真挚热爱，对历史的透彻反思，何以能做到？！所谓经典，就是历经时代变迁仍不过时。以此来衡量，《四世同堂》足以撑得起经典二字。抛开民族危亡的背景，面对权势，面对利诱，面对疾苦，当今的社会中人们的表现皆可在剧中找到对应，或沉默，或抗争，或沉沦，或走狗，这也是经典作品在今天找得到的共鸣之所在，启迪思考之所在。

在上海的这次演出中，明星级演员只有黄磊和辛柏青两位，首演时的雷格生、陈建斌、秦海璐、朱媛媛、陶虹、祖峰、殷桃、邢佳栋都未能现身。虽然这样的阵容多少会有些遗憾，但年轻的接棒演员的表现也还是值得肯定的。