好像，有一部电视剧，叫做《当青春期遇上更年期》，没看过，但生活中，在逐渐接近了解或体验的路上。

      一边，是孩子，一天天长大，身体在壮实，思想也在丰富，再加上一些荷尔蒙做作料，活力无限没有边际；另一边，是父母，一天天抗拒老去，精力在消遁，思维在固化，再加上代谢不调的发酵，自以为是而些许拧巴。

      两者相遇，若都在认真的位置上，那不是火星撞地球，就是一团沼气亮着随时爆炸的黄灯。所谓叛逆，还真不是孩子的一厢情愿，有时候，也是那忘记了自己有过青春的大人们，添了一桶油。两部影片，一中一外，一部悲观，一部希望，只是告诉我们，成长的路上有岔路口，也有道岔。

      看《聊天室》时，一个人出差在北京。公寓式的酒店里竟然有影碟机，赶紧找地方淘碟，于是看了这一部有一点点另类的影片。呵呵，一回头，这已经是三个多月前的事情了，跑一下题：时光如梭，白驹过隙。

      其实，这一部电影还是很有些来头的。编剧是劲头正足的爱尔兰剧作家恩达·沃什，由他编剧的《饥饿》曾经在国际电影节上广受好评，而《聊天室》脱胎于他的一部舞台剧。导演，是曾执导《午夜凶铃》系列恐怖片的日本导演中田秀夫，其对于影片节奏的掌控自然不在话下。

      影片的主人公吉姆，是一个性格内向的学生，正处在青春期，忧郁而蕴含着野性，孤独却渴望着交往，好奇又期带着惊人之举，内心矛盾重重，压抑的青春在冲撞中寻找着出口。父亲的强势，换来表面上的服从，而实际上却成为点燃其暴虐倾向的导火索。

      终于，吉姆在网络上找到了释放的途径，他创建了自己的聊天室，并且逐渐拥有了和他一样寻求解脱青春羁绊的好友。当最初的好奇，发展为有计划的诱导，吉姆内心的压抑化身一种邪恶的方式走向爆发的边缘。聊天室，让他完全摆脱了生活中那个独饮委屈的弱者身份，他不但是一个在聊天室里肆意妄为的主人，他还找到了一个性格上更羸弱的好友做替身，引导着后者一步步接受他下达的自杀指令，达到一种扭曲的心理满足与成就感，也替他杀死心中他所憎恨的那个生活中的自己。

      青春残酷，全在这一部带有心理悬疑色彩的影片之中。探讨这种残酷，我们往往只看到结果与个体，却忽视了这一结果的因与生长环境。所以，真正残酷的，是我们对青春的忽视、冷淡、不屑与压制。谁人不青春，丢在路上，也要念着它的好，才有它的好。

      青春残酷，也在《酷马》中。该片的导演王小棣，在台湾导演中的级次，相当于大陆的第五代。他出身于编剧，做过一段时间电视剧导演，还拍过动画长片，自1992年开始正式步入电影导演行列。无论是何种影视界身份，王小棣所关注的都是小人物，以及围绕这些小人物的社会问题。

      《酷马》的片名源自剧中的一个主人公，他就叫酷马，只是影片开始不久，他就被另一位青春之子糖果误伤致死，所以，全片大部分时间他都是以鬼魂的形式出现着。而实际上，在这部讲述人性救赎与人间宽容的影片中，酷马是弥合情感鸿沟的粘合剂。由一个逝去的灵魂来解决活人间的问题，是编导的智慧，却可能也是生活的无奈。

      酷马，是一个乖乖仔，爱跑马拉松，也是与单身母亲相依为命的支柱。糖果，是一个富家女，受父母不和的影响，完全是一幅叛逆的飞女形象，甚至常常被人误认为假小子。一场斗殴，让酷马的生命终结在糖果的手下，酷马的妈妈陷入失子的疯癫，心中只有一个目标，为儿子讨回公道；糖果的家中依然混乱，尽管全家都在试图保全糖果不去服刑，但父母间以及弥漫在家庭中的剑拔弩张依旧。

      天使与魔鬼就在一线之间，这正是这部影片让人纠结所在。对于冲动性犯错的孩子如何处理？这恐怕是一个难题。因为活着的生命与失去的生命孰轻孰重，是否只有以命抵命的惩戒作结，都是情与法的纠结。所以，编导才让酷马成为只有糖果看得到的幽灵，让酷马的善良化解糖果冰封的内心，去体会什么叫失去，去反省该怎样悔恨。

      让糖果在内心真正完成自我惩罚与自省后，带着酷马的精神继续活下去，是编导所给予这个故事的一个带着曙光的结尾，但是于我，还要让失子的酷马妈妈张开怀抱接纳糖果，却是一个无法接受的残酷。对于青春的错误，原谅可以，但还是不要让善良的受害者带着泪做无限度的妥协吧，因为最深最切的痛毕竟不在施害者。