一生的悲喜，不可能在一天内解决。

      但有了电影，可以解决。

      把大头儿子和他的小表弟送进《七小罗汉》的放映厅，我和妻子陪着岳母一起去看《唐山大地震》，因为影片的背景是我们这两代人经历过的，那样的悲苦尚不该不属于儿子这一代以及他现在的年龄所需要面对的。

      一部影片，每个人都有每个人的见地，每个人也都有每个人鲜明的喜好。之所以在影片之外多说这几句话，是因为在此之前已经看到过太多关于此片的争议，而我本人也与朋友就此做过不少未见得观点一致的交流。

      看电影，对我而言关注更多的可能还是电影本身以及在观看过程中的那一份体验，至于是谁的编导演，或许是选择的参考，但肯定不是决定的根本。所以，不因为谁而错过，也不因为谁而热衷，我才得以看到更多的画面。我是在一个电影肩负着政治使命的年代遇见电影的，即便如此，我也是如此不回头地爱上了这一光与影的表达形式。

       在经历过思想解放、对外开放以及反反复复的30多年后，电影虽然有了更多的形式、更多的表达，但依然是被审查最严格的一种文化载体，或是艺术表达形式，甚至将禁止公映作为一种对“不听话”的惩罚手段。所以，期待电影在现实环境下成为一种引领思想突破的艺术表达，甚至是承担批评力量的手段，都是不现实的，甚至是扼杀电影的想法，还是把这些预期交给文字的力量，交给思想的蔓延吧。

      那么，电影的力量又在哪里？在历史（当然，目前还仅能是非活在近前的历史）中寻求批判，在现实中探讨人性，再或者，放轻松些给观者一些不恶俗的悲喜感受，也都是电影这种最为大众化的艺术形式可以做到的。让人们看到何为丑恶，何为美好，其实也是在为更深刻的思想和行动积蓄能量。所以，对于现在充满瑕疵甚或是妥协的电影，我倒愿意收起对抗的矛，用同样有漏洞的网捞起有价值的，滤去无聊的。

      回到《唐山大地震》本身，如果把影片名称保留为原小说的名称《余震》，哪怕是之前的《大地震》，可能都会少很多的争议，相比之下，其英文名称《AFTER SHOCK》就显得更为贴切。写上“唐山”二字本来也无可厚非，影片的背景就是很真实的唐山，但是当这一切反映出当地政府的行政作为，当5亿元的票房目标随之一起喊响，这个名字就难免被人所诟病，形式和内容之间的脱节也变得更为明显。

      其实，本来这就是一部借助地震讲述一个家庭悲剧的影片，这一点从所依据改编的小说就决定了，由此，那些期待此片反省那场历史悲剧的批评者和片方都有些在两个极端上偏差着。如果可以忽略纯商业的宣传，回到影片安全表达的家庭情感方面，影片还是比较成功的。

      在政治信仰坍塌之后，生活信仰的空白，始终是我们这个国度的危险所在。当泛政治化的道德成为过眼云烟的形式，缺乏敬畏心与自省力只会导致思想上的逻辑混乱与行动上的为所欲为，上到统治者下到芸芸众生，都没了底线。所以，如果有一部电影可以触及那最原始和朴素的亲情，回到生活最普通的温暖，或许还是这个时代的需要。可能，主人公自虐的生活并不应提倡，但至少这样的展现可以让我们看到身边的现实，也明白宽容与彼此贴近的温暖远比自虐更高尚和美好。所以，给我最多的感动不是剧中的那些大悲大喜，而是其中的两个微小的细节，李元妮面对婆婆和小姑拿出的那一张全家福，以及母女相认前摆在柜子上的那一盆红红的西红柿，此时，语言真是苍白的。

      这肯定不是一个完美的电影，也不是一部充满力量的电影，但在情感的回归方面还是一部不错的电影。至于更深的反省，我看这部寻求现实平衡的电影也未必没有，只是表现得更为隐晦罢了，比如那一场举国哀悼伟大领袖的桥段，你看到了什么？

      悲剧带来眼泪与震撼，是排毒；但排毒之后，还需要一些轻松的渠道，进一步排解掉内心残留的郁闷。于是，看罢电影，我选了一张喜剧片碟片《唐伯虎点秋香之四大才子》，据说两片都有参演的张静初也是为了走出上一部影片的氛围而接了此片。

      不管怎样，对我来说，最好的秋香电影，还是几十年前那一部黑白的《三笑》，无可替代。这一部喜剧还是觉得有些喜感不足，总是笑一笑但笑不到给劲儿。影片倒是片如其名，秋香成了四大才子的陪衬，而且从情节来看，也可以定义为“唐伯虎点秋香前传”。

      片中最出彩的可能算是“影坛新人”周立波，最有趣的是任贤齐的那些无厘头的“发明”，有这些元素在，用这样一部电影打发一些时间，转换一下心情，也不会添什么新堵。