7月，上海告别梅雨，便陷入暑热，闷得人没个好心情。于是，我差点和冠龙的修理师为我家那第一台数码相机吵了起来。结果，争执在争吵的边缘停了下来，我把不修相机却要第三次跑来店里的时间，从两天后争取到了当天的两个小时后。反正，我也要去看画展，也就得饶人处且饶人，不让自己和对方填更多的堵吧。

走出南京东路的照相器材店，我的目标是南京西路上的上海美术馆，那里正在举办主题为“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品”的画展，对此，我已窥探很久了，是该行动的时候了。

刚刚走出南京路地下通道，小雨就渐渐地加大了力度，摇身一变长成了暴雨。我没有丝毫去哪里躲雨的念头，撑着伞，淌着雨水，向前。虽然，出门前早有准备，换了一双防水性能稍好的鞋，可是，在这憋闷已久的雨水中，我的双脚还是湿透了，继而是中裤，但我还是朝着目标，没有停止。

美术馆的门廊下，不乏躲雨的人，而我，要躲进更深的展厅。

我是个美术的门外汉，欣赏画作，不过是凭感觉找寻画面带给我的感动。听从了博友Rainbow Sky的建议，在入口处租了一个电子讲解机，也很认真地听完了所有的讲解。有讲解的参观的确有很大不同，令我了解了社会的背景与画家的风格，不过，本性难改，虽然上了一次美术课，但我的眼睛还是循着我内心的感觉，找着能给我带来感动的方向。

根据介绍，这次展览的100幅绘画精品，涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等众多充分代表那一时期艺术风格的作品。展览按历史时期与作品内容相结合的方式分为四个板块：学院派与古典人体、浪漫风情与怀古、光与色的交响、劳动的赞歌，画作的创作者是欧洲19世纪一系列声望与作品同样响亮的艺术家：莱顿、罗塞蒂、透纳、柯罗、毕沙罗、提索特、蒙克、佐恩……，当然也有我知道的：米勒、莫奈和雷诺阿。

对于那些精细于建筑、家具与人物细节的画作，我有钦佩，却没有感动，或许我想起了陈丹青关于油画已经落伍的论断。但其实，在心中我明白，给我感动的画是那些让我没有距离感，让我可以看到生活之美，哪怕是悲苦之美的作品，是那些给我澎湃力量，却非慷慨激昂之力，而是人性能量的作品。

Henri Fantin Latour的“梨花”和Renoir的“扎白围裙的女孩”，美得让人心痛；Gustave Dore的黑白宗教画，让我看到神坛下的真实；Frederick Leighton的“克琳娜·达格尔的宁芙女神”与“海边捡拾鹅卵石的希腊女孩”，动静相宜皆为美；Basdita的“牛群·午后斜阳”，显现出西班牙牛仔的奔放与阳光；Strudwick的“无言的歌”，在精细的装饰风格中展现出思念的纯美；Andres Zorn的“在沃纳划的船上”，就是生活在卸去修饰后的真实感动；还有，那些我记不住画家姓名的“春之歌”、西洋“七仙女”……

走出美术馆，雨过天晴，心情也一同晴朗。

（部分画作请访问：http://www.douban.com/event/album/10282125/）