师古开新画中禅 古雅秀润开生面

                          —松江画派（上）

文/赵启斌

“松江画派”是明代继“浙派”、“吴门画派”后崛起的又一个全国性绘画流派。出生于松江的评论家顾凝远在《国朝画评》中评价说：

自元末以迄国初，画家秀气已略尽。至成、弘、嘉靖间复钟于吾郡。名流辈出，竟成一都会矣。至万历末复衰。幸董宗伯起于云间，才名道艺，光岳毓灵，诚开山祖也。

他认为以董其昌为实际领袖的“松江画派”，加速了明末清初绘画创作鼎盛时期的到来。董其昌的出现和“松江画派”的诞生，是晚明松江地区最为重要的文化事件之一，也是明末清初中国绘画史上的重要事件。

http://s1/mw690/489e390dge19af0abe3f0&690古雅秀润开生面—松江画派【上】 选自《读者欣赏》2013年7月号" TITLE="师古开新画中禅 古雅秀润开生面—松江画派【上】 选自《读者欣赏》2013年7月号" />
【昼锦堂记书画卷局部 （明）董其昌 吉林省博物馆藏】

“松江画派”是晚明时期松江地区以董其昌、赵左为首的“松江派”，以董其昌为首的“董其昌画派”，以赵左为首的“苏松派”，以赵左、沈士冲为首的“云间派”，以顾正谊为首的“华亭派”五个山水画派的总称。

“松江画派”作为一个承前继后的绘画流派，其崛起对于我国山水画的发展具有十分重要的意义。

“松江画派”是“浙派”、“吴门画派”衰退后崛起的一个绘画流派，针对“浙派”末期出现的“板、硬、秃、拙”以及“吴门画派”末期出现的“细弱、繁琐、甜腻、纤媚”的画风，“松江画派”适时推出了自己的绘画创作理念和方法，创构出明确的绘画史观，匡正日益衰颓的绘画习气，开始具有变革性的新绘画创作。以董其昌为实际领袖的“松江画派”认为，由于“浙派”、“吴门画派”两大主流画派中具有创造性的画家退出历史舞台，已经丧失了继续探索绘画新风格的内在精神支撑力和审美创造能力，因而必须开辟新路、继续探索，以创建出新的绘画风格。经过长期的绘画实践，“松江画派”终于在笔墨和意境方创造出了深具地域性、主观表现性的绘画风格，催生了明代晚期、清代初期画坛新风尚的出现。

http://s10/mw690/489e390dge19af481d7d9&690古雅秀润开生面—松江画派【上】 选自《读者欣赏》2013年7月号" TITLE="师古开新画中禅 古雅秀润开生面—松江画派【上】 选自《读者欣赏》2013年7月号" />
【林和靖诗意图 （明）董其昌 故宫博物院藏】

相对于五代、两宋以来的客观再现型绘画风格特征，“松江画派”不再从客体审美的角度来追求绘画风格，其绘画出现了具有抽象性、表现性的特征和趣味。他们追求具有文学性、精神性、思想性和抽象性的主观风格特色的呈现，这在中国画风格演变上确实是一个重大的变化。

晚明董其昌等人所代表的文人画群体追求优美、秀雅的审美风尚，无论在绘画意境的追求上，还是在绘画笔墨趣味的营造上，都倾向于阴柔静穆、古雅秀润的文人画绘画格调。唐志契、秦祖永在评价董其昌的绘画风格时说：

风神秀逸，韵致清婉，此士大夫气味也。（唐志契《绘事微言》）

香光落笔便有潇洒出尘之慨，风神超逸，骨格秀灵，纯乎韵胜。（秦祖永《桐阴论画》）

二人都认为以董其昌为代表的“松江画派”将绘画风格引向了“文人画”秀美审美格调的表达上来，出现了具有主观表现性的绘画风格特征，与唐宋以来具有客观性的绘画风格特征拉开了距离，所以王文治评价

说：

香光书画，皆以韵胜……画之韵，其逊于唐宋者在此，其不为唐宋所局者亦在此。（《快书堂题跋》）

http://s13/mw690/489e390dge19af8e6fb6c&690古雅秀润开生面—松江画派【上】 选自《读者欣赏》2013年7月号" TITLE="师古开新画中禅 古雅秀润开生面—松江画派【上】 选自《读者欣赏》2013年7月号" />
【青山白云红树图 （明）董其昌 广东省博物馆藏】

“松江画派”非常注重笔墨的质量，注重具有主观表现性、抽象性的笔墨风格特色的确立。在笔墨中力争体现出画家的审美观念、精神情操以及个性特色，将笔墨本身从单纯再现客体对象的方式转化为画面中独立的构成形式。具有画家主观表现的笔墨更秀美、湿润、柔和、秀逸、潇洒、精致、率意，能引发出鉴赏者无穷的想象和美感体验。

http://s9/mw690/489e390dge19afdf35af8&690古雅秀润开生面—松江画派【上】 选自《读者欣赏》2013年7月号" TITLE="师古开新画中禅 古雅秀润开生面—松江画派【上】 选自《读者欣赏》2013年7月号" />
【关山雪月图 （明）宋旭 南京博物院藏】

    在绘画格调的取舍上，“松江画派”从直接感受和体验出发，有选择地整合、汇融历代绘画风格，创建出具有主观表现性的绘画风格。“松江画派”诸家无论早期的画家顾正谊、宋旭还是董其昌、赵左、沈士充……都对董源和元四家的绘画风格有着直接的领会和继承。他们在继承董源和元四家的基础上，吸收、汇融其他画家的绘画风格来创建自己的绘画风格和笔墨新语汇。尤其元四家之一的黄公望的绘画风格，对“松江画派”及其后来者笔墨风格特色的形成产生了极为深远的影响。画家王原祁说：

余弱冠时，得闻先赠公（王时敏）训，迄今五十余年矣，所学者大痴也,所传者大痴也。华亭血脉，金针微度，在此而已。（《麓台题画稿》）

他认为自己直接从董其昌那里继承了黄公望的衣钵，才确立了自己的绘画风格和正统地位。正是这一具有基础性、主导性绘画风格的奠定，才形成“松江画派”的整体风格特色，形成趋向于秀逸、柔润、古雅、清婉的整体性绘画审美特征。宋旭的秀润简远、古拙萧散，顾正谊的苍润浓郁、深秀疏淡，董其昌的古雅秀润、率真淡逸，赵左的清逸超迈、秀丽洒脱，沈士充的华淳秀逸、清蔚苍古，宋懋晋的简洁古朴、秀雅温润，莫是龙的淡荡高逸、秀劲文雅，陈继儒的冲淡放逸、清润苍深……都不同程度地体现了五代董源、元四家的绘画神韵，将秀逸、柔润、古雅、清婉的南方文人画格调整体性地呈现出来。

http://s13/mw690/489e390dge19b027ec51c&690古雅秀润开生面—松江画派【上】 选自《读者欣赏》2013年7月号" TITLE="师古开新画中禅 古雅秀润开生面—松江画派【上】 选自《读者欣赏》2013年7月号" />
【后赤壁赋图 （明）莫是龙】

选自《读者欣赏》2013年7月号
   （未完待续）