策展人语：

     标举大家，推荐力作，是艺术策展人的自觉。只有在中国美术史上卓有贡献、在美术探索上卓有成就者，才能称之为真能量艺术家，荣幸成为国画大家周抡园、晏济元,著名书画家王永华、杨佳焕、洪厚甜的书画策展人，是我在艺术之路前行的源动力。我深知，我以及我的团队有责任、有义务将具有时代特征的美术作品推向大众，并且经过我们的努力，让更多的人获得审美的愉悦，从而提高艺术鉴赏力，更加喜爱国画艺术。当然，我们坚信，经过我们的努力，能够让收藏界的藏品获得艺术价值和商业价值的同步增值。
                                                                                     ——丛啉中

王永华：

     1958年生于北京，祖籍江苏徐州，毕业于西安美术学院国画系。现定居西安、成都。为中国美术家协会会员，高级美术师，陕西国画院特聘画家，西安交通大学客座教授，四川长江画院荣誉院长。

     1988年受邀赴日本东京、大阪、高知等地举办巡回个人画展。在海口、兰州、西安、郑州举办个展。曾受邀参加广州、四川等地全国名家四人展。

     作品《巴山风情》获中国首届风俗画大奖赛银奖。

     作品《高山仰止》获中国第三届山水画展铜奖。

     作品被新加坡国立美术馆、中国美术馆等海内外机构和个人广泛收藏。

     理论著述散见于各类学术期刊。

     出版《王永华国画集》《王永华当代水墨画集》。

名家评画：

西有梵高  东望永华

——水墨开化悟出绘画的根本意义

     画家走进彩色流韵的景致中，又慢慢地走出来，由勾勒或浓丽或清新的色相世界转变为表达现实体验或时代精神,为艺术的新生而准备足够的体验与思考，这样的艺术虔诚无疑促进了绘画的创新式语汇。从王永华的身上，我们能够确信绘画的根本意义还在，是因为艺术最深厚的基础归根结底仍然是“真”与“诚”。

     王永华“以水领墨，以水化墨，以水泼墨”的艺术观，让我重新审视起当今绘画的意义所在。在画家“性之真、心之诚”的水墨世界，我看到了一颗与梵高同样伟大而又不安的灵魂，看到了一幅幅通过灿烂而又深刻的形似所散发出来的艺术敏感与艺术自觉，看到了一圈圈自由而又激越的水晕泛着生命节奏的人性光辉。走进画家的水境，照亮的是自己的心胸。

                                  伟大而又不安的灵魂

     读王永华先生的作品，我总能感受到艺术的虔诚、深度的思考和崇高的信念。他所有的创作都是他的心灵向往，那是画家通过“看”与“思”来展现“悟”的坚定信念；再看他的每一幅画，无不饱含着一种极具感染力的情绪，那是画家用心体察大自然，通过水墨来揭示某种精神本象的热忱。这种情绪是画家从思考中带进来的，这样的思考恰似发生在人与世界同在的根源深处，一如他的作品《觅》中的那只猫，它是猫么？也许是，也许不是，它也许思考的是，在一个或咫尺或遥远的地方可能会有一个根源性的界域，可能会遭遇很多的问题。因为有着此般体察与思考，其实王永华的内心世界总是波诡云谲。这样的不安情绪，与梵高当年的创作状态何其相似。王永华常常在求真的哲学与求善的道德之间徘徊，因此他在作品中的指向性总是不确定的，界域的在与不在、物象的似与不似，都披着极其神秘的色彩。

     如何在求真与求善之间表达出画家情绪中的深境？王永华从“水是修行，墨是开化”的悟道历练中超拔而来，外表安静的他总是在亢奋的精神状态下展开创作，他的画笔犹如水一般自由，但“柔”中的“刚”确实是显见的。所幸，画家精神淡泊，创新出“以水化墨”，为艺术的空灵化奠定了基础，从而实现了人格的谐和。读王永华先生的作品，我的内心犹如被梵高作品的灿烂景色所照耀一样，被王永华作品中灼热情绪所散发出来的光芒照耀着，而我则深深地坠入无限可能性的追问之中。

                                  灿烂而又深刻的形似

     一位画者如果没有一颗伟大的灵魂，没有清醒的艺术使命，没有高度的艺术自觉，绘画将失去根本意义。我们的艺术必须唤回观照的惊奇和新鲜，为艺术欣赏带来新的敏感，才能得以自赎。

     能够自我救赎者，须得拥有一颗伟大的灵魂，在躁动的情绪鼓舞下，在漫漫求索路上观察、静思，然后开悟。这样的不安与思考，犹如王永华先生在作品《红墙》中所表现出来的情绪一般，从古代思想中寻找理想，进而撕碎所有庸俗的东西，在隐喻中替今天的艺术探寻一种可以期待的“光明”。

     因为理想，所以激越。因此，王永华先生笔下的树枝总是畅达雄健，往往缀以红色繁花，以奔放的态度，追问我们生活的世界在哪里。有着这样的混沌与终极理想，画家断然不会追求自然主义的形似。虽然“形似”终究是绘画的目标所在，然而 “一个伟大心灵的表情远远超越了美丽自然的构造物” （温克尔曼）。画家着力于一种好似鸿蒙初开的大意识，在作品《怒放》中化景为情，又将情具象为景，饱满的情绪流淌出来一个崭新的意向。王永华先生的“形似”是灿烂的，他在“画意所在之处”的随性的笔、墨、色，把我们带到了“生活在别处”（昆德拉）的理想中去。同时，先生的“形似”又是深刻的，超越了物象的形与色，传递出格物致知的深意。

                                 自由而又激越的水晕

     王永华的作品《红了家园》，几乎是在一种难以抑制的激情下创作的，非高超的用色不能表达出这般激越的向往精神，但是在画面上又看不到高超的手段。画面上，似有体味万物形象的水晕，天机活泼。水晕扩散开来，深入生命的节奏，以自由谐和的形式，直抵精神本象的核心，表达出人生最深的意趣。

     嗟乎，这已不是“美术”，而是本体意义的“美”。

     梵高的激情通常是与灼热阳光下的灿烂景色交融，而王永华先生的激情通常是与他的水晕交融，他用水晕表达他的体察、思考、忧虑、同情、悲伤和希望，他抓住瞬间的感觉，融汇印象与情绪，有批判地进行着自我审视，让水晕在纸面扩散开来，充满生命张力。世间万物皆有生命，而生命的流动在人类终极理想面前又显得是那么的不可预、不可知，作品《深山僧归林间寺》中的水晕扩散开来，是朦胧的，是不确定的，是未知的神秘向往。我们跟着王永华先生这样一位探索者，被他的“神秘”引领着，一路远眺，一路发问，希望充满了我们一路前行的内心。

    王永华将水与墨作为绘画技法来研究、实践，在宣纸上将宇宙观与价值观合一的美术思维方式是对中国水墨画的学术贡献。天机活泼的水晕，观照新奇的意象，情绪流淌的意识，心底干净的追问，灵魂伟大的深境，画家在人与世界同在的根源深处，体察、思考、开悟、着墨，有批判地进行着创作。这，也许正是当今绘画的根本意义。

    西有梵高，东望永华。            作者：朱炜

   （作者简介：著名文化经济学学者，西南民族大学文化创意经济研究所研究员）

作品赏析：

红了家园 123cm×124cm


红衣脱尽芳香 97cm×182cm

悠悠白云里 136cm×68cm

长安人家 136cm×68cm

陕南人家 68cm×136cm

梅瘦有情盼春来 97cm×182cm

梅瘦有情画春来 97cm×182cm

山色空濛 97cm×182cm

山色空濛秋月归 136cm×68cm

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