（网摘）歌剧是一门集诗歌、戏剧、声乐、器乐、舞蹈等为一体的综合性艺术。近代西洋歌剧产生于被称为“文艺复兴”时代的十六世纪末的意大利。以后逐渐传遍世界各地。歌剧于16世纪末最终产生与意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第（Bardi）和柯尔西（Corsi）家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时成为田园剧。至20世纪中叶，歌剧几乎变成一种博物馆艺术，多是重演旧作而极少新作。歌剧的未来出路有些作家认为在于类似歌剧的、使观众感到惊奇和意外的舞台剧和其他混合的歌剧形式之中，其他人则认为在于为工厂和学校上演而创作的种种小型歌剧之中。1919年，“五四”运动之后，中国音乐工作者借鉴西洋歌剧开始了中国歌剧的探索之路。1942年延安文艺座谈会讲话以后，出现了盛极一时的新秧歌运动。随着第一部新秧歌剧《兄妹开荒》到后来的《一朵红花》、《夫妻识字》等数十部秧歌剧的先后上演，全国上下掀起了创作演出新秧歌剧的热潮。40年代中期，民族风格歌剧《白毛女》的诞生，标志着中国歌剧的创作取得了突破性的进展，并开创了中国歌剧发展的新阶段。 取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》是中国民族歌剧的丰碑之作。中国人民解放军空军政治部歌剧团1964年首演于北京。该剧由著名剧作家、词作家阎肃担任编剧，著名作曲家羊鸣、姜春阳、金砂作曲。该剧优美的音乐旋律，鲜明的人物形象，强烈的艺术力，征服了无数观众的心，在全国歌剧舞台独领风骚，成为久演不衰的民族歌剧精品。1964年后，歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、《春蚕到死丝不断》、《五洲人民齐欢笑》等经典唱段影响了几代观众。 （网摘）

    一定疑惑怎么突然对这种离我们有些遥远的高雅艺术产生了兴趣，是呀。几乎从来没有进过音乐大厅近距离欣赏过音乐会，更不要说歌剧了。但如果从广义的歌剧艺术来看似乎从中国宋元以来的戏曲，也属于歌剧性质。那么应该说我们还是有些接触和了解的，记得小时候经常被爷爷奶奶带去看露天的戏曲，高台两边还会有利于人们理解的戏文字幕，这应该是与歌剧最早的亲密接触了吧。这个月因为工作的需要要和国家大剧院策划一期旨在推广歌剧普及的赏析活动，剧目是意大利著名作曲家普契尼的另一部经典歌剧——《蝴蝶夫人》。看样子需要恶补一些这个原本是贵族欣赏与消遣的玩意儿了，希望这次活动能像我想象与设计那样富有特点而不落俗套。但别再应我我朋友的一句：你这个完美主义者，一个字－“累”，唉。

（蝴蝶夫人）（江姐）

    在我的印象中歌剧应该更多的与复古联系在一起，而与时尚无缘。如果说在16世纪，宫廷王府中多多少少在服饰、礼节方面把当下的时尚与歌剧紧紧相连而在后来的发展中，歌剧题材更多的是新瓶旧酒，模仿的痕迹太明显。想想在国内那些慷慨激昂的红色歌剧更让我无法将这个艺术门类与时尚元素链接起来。但在现时这个混搭的时代里，越是风马牛不相及的事情就越让人有把它们凑在一起的冲动――谁说拧巴不是一种变态的美呢？其实已经有人在尝试了，一场将时尚与歌剧两种艺术结合在一起的音乐会“圣诞时尚＆艺术音乐汇”去年12月24日在北京世纪剧院上演，在这场特别的音乐会上，时尚的元素通过服装、造型、妆容体现出来，流行的面料、发型以及变幻莫测的灯光和美轮美奂的舞台布景将和中外歌剧结合起来，给观众带来独特的视听享受。据说这次活动是大名鼎鼎的金铁霖老师担纲总体策划，不知道是不是仅仅冠名。音乐会的总导演郭乃榕表示，人们已经习惯了进音乐厅听音乐，去剧院看表演，在T台欣赏时装秀……每种艺术形态都有了相对固定的圈子，而此次音乐会就是要尝试把不同的艺术元素放进同一个领域内，以舞台为载体，让时尚、音乐、艺术相互碰撞、融合，打造一场视觉盛宴。写着文字间，似乎更加期待那首经典的歌剧片段“晴朗的一天”啦。

（蝴蝶夫人及刘三姐的时尚造型）

    今天离小师父江巴多杰闭关的日子只剩一天，为了让我在这段日子还能与他自如交流应他要求早上和他一起做了请佛的法事，一起高颂《大黑天咒》《绿度母心咒》《金刚萨度》《阿弥陀佛咒》《四臂观音咒》竞让我俩找到了似二重唱般的旋律美感。突然间感到歌剧与时尚相关更与宗教相连，否则那些早期的歌剧题材为何大都取材于宗教神话故事。

                                                二OO九年五月   于 琼州