老巢的诗歌是典型的才子型写作，都是率尔操觚、倚马立就的东西，或者用个比喻的说法，是“风行大地”留下的脚印，哪回他的酒又到了七八成（或者说七八两，50度以上的），他的诗兴就会随酒兴猛涨，他就会当场来一段。在当今诗人中，酒友们一起哄就能作诗的没几个（我本人就不行），老巢就是其中之一。他身上残剩着古代文人的一些雅趣，如嗜美酒，如把作诗当成作画、书法甚至唱曲，有把肉体倾倒入艺术中的冲动与惯势以及一定程度上的表演性。急智使他的笔如小李飞刀——见血封喉。我说的只是速度。他的语速的确快，诗行多很短，而字词则像已经脱手、飞动在空中、寻找着目标的匕首——在许多时候并不能找着目标。我怀疑他的刀本来就不是冲着目标去的，他甚至都没想着要去瞄准目标。

   老巢属于那种在写作状态中写作的诗人。一般而言，诗歌不像散文——书桌前一坐，稿纸像玉体一样横陈着的时候，笔就会蠢蠢欲动，就能出水写成。即便上帝坐在桌前，搜肠刮肚，他也未必能“说有诗，就有诗”。诗是那种不期而至的东西，也可能你越期待它就越不来。然而，老巢似乎有让诗神显灵的特异功能，或者说他跟缪斯有一种默契。当他发出一个暗号——如紧闭一下眼睛，如打一个榧子，如闻一下身边的红袖——那缪斯就像巫山神女自愿来献身于楚王似的，来给诗人调琴弄弦。

这样自然的写作方式自然使我们想到老巢的安徽老乡海子——那位只能永远年轻的诗人，他们俩的作品同样的急骤跳跃，同样的斩钉截铁，同样的嘎嘣脆响，同样的越简短越有力，同样的敢于把不成熟、不完美的东西表现出来的勇气——“我就要这么写，我不想理别人，别人也别理我。”

　　尽管有时候，海子的激情是长时间枯坐在长夜的桌前满脸通红地憋出来的——就像一个严重的病人，海子只有在写出大量废品之后，才会得到佳句，所以他写得很辛苦。而辛苦往往是造成圣徒形象的必备条件之一，现在一干年轻人用自己的手蒙住眼睛，神化海子的死亡，殊不知海子的死亡只是他辛苦生涯的一个极致。我这样说也许太人性了。然而，我至少可以说，老巢是人性的。

他在写作时的心态是开放的、被动的。他不是刻意用心地让“笔”随他的“意”走。而是让他的“意”随“笔”而动。他笔下的能指形象在很多时候是在跳即兴舞，没有程式，甚至没有伴奏和布景，仿佛是自娱自乐、自说自话。在短短几十行、甚至十几行的空间内，老巢能让他的笔在多个方向游行。

　　老巢的诗作中不乏巧智。这巧智的表现是巧妙的思致、难得的思辩，再加上调侃的语调，使他的诗摇曳多姿，读起来真TMD“爽”。如“等待天亮/又害怕天亮”；再如“令任何的声音害怕/又害怕任何声音”；又如“胆小的开灯睡觉／更胆小的不敢开灯。”（《更胆小的不敢开灯》）。这样高度概括的语句中饱含着作者对世事人生的体验和把握，深刻而独到；这已不仅是才华的闪光，而是思想的迸发、经验的升华。

　　老巢的笔调老到，有着成熟男性的力道；同时，他的诗中时不时蹦跳着童趣。他写得很轻松，已经超越了沉重的使命感。他的想象方式甚至语调组合方式都有儿童思维的特点。如他的诗中有一些似乎是从《十万个为什么？》沿袭下来的“追问”。试看：“为什么不按时熄灯 / 为什么等全熄了”《更胆小的不敢开灯》。再看：“像鸟 翅膀在那里 / 像叶 谁是树像伞 那攥住我的手呢 / 像云 为什么脱离天空”《堕落》。这一系列天真的疑问仿佛使诗人回到了童年——掀掉了经验世界的遮蔽和腐蚀。

　　尽管老巢力图在诗歌中表达思想，但他基本上还是一个感性的人。他缺乏内心的观察和周至的推理。他的诗歌中形象丰富，但他几乎没有写过一首真正的咏物诗，他的笔宁愿在不同的事物之间任性的滑动，也不愿停留在某一物体上进行深入细致的刻画。他的很多诗作的题目都是以动词为中心的词组或句子，而不像一般诗歌的题目都是以名词为中心；这表明他擅长表达的是瞬间的感受和动作的片断，即他把某一瞬间的动作从施动者身上剥离下来，或者单独加以描绘，或者跟另外一个或多个动作叠加；这种动作的拼贴犹如蒙太奇，使我们只看到施动者所发出的一个个动作，而看不到施动者本身，也看不到施动者对动作的控制。