“明姬画展”讲话稿 

明姬：风一样奔走的线条

女士们，先生们，朋友们，

       多么偶然，我站在这里—中国美术馆“明姬画展”开幕式的讲台上！七天前，我想都没有想过，会在“明姬画展”开幕式上讲几句话，因为我既不是画家，也不是艺术评论家，我是一个诗人，一个正在被经济社会边缘化的诗人。然而，必须承认，没有偶然，人的命运便无法精彩。正是偶然性的巨大力量，让我在十几天前，偶然地结识了myonghi，这位将要以其了不起的绘画艺术在朋友们眼前闪亮光彩的韩国大画家。然而，明姬身上的诗性，明姬绘画的创造力，还有明姬的先生，画家林世泽酒仙般的豪饮、畅谈，却又必然地让我们变成了“结识只数日，相知已颇深”的好朋友。

       很明显，我站在这里，是要以我的理解方式，以我的话语声音，来谈论明姬的绘画。我愿意用“风一样奔走的线条”，来形容明姬的画。风，奔走，线条。奔走，风，线条。线条，奔走，风……是的，这几个简单汉字的复杂组合，赋予明姬的画以无限的变化可能性，并让明姬的灵性气息总是溢出画框的边界之外。我认为，明姬的画是不需要画框的，即便它们被裱上了画框，我们还是应该把它们看成是没有画框。原因很简单：明姬的画是对大自然的伟力、大自然的浩阔、大自然的变幻的“直接记录”。朋友们也许会认为这是一些抽象画。但依我的理解，在三十多年的绘画生涯中，明姬从西方艺术的具象画出发，不断从大自然的壮阔、奇幻中汲取灵悟，如今已超越了东方、西方的分野和具象、抽象的界限，呈现出“师法自然，随心所欲”的大家气象。这些在画布上或疾速奔走、或舒缓蔓延、或紧密缠裹的线条，表达着画家对大自然万事万物的直接“看见”；而她对红、黄、绿、蓝这些色彩的随意泼洒，则“记录”着她独行侠似的探险经历和内在灵性的独特敏感。

       还是回到偶然上来。明姬是信赖并善于领悟“偶然”启示的画家。她也像她画中的“线条”那样，常常“风一样奔走”在大自然的广袤之上。独自奔走，自由洒脱。从草原、戈壁，到南极洲、玛楚比楚高峰，她用她的绘画表达着她对人类命运和大自然之间关系的理解。她的绘画得自大自然，但她不是要画得“像”，而是想画出“是”，所以她的绘画又是融于大自然的，像风融于天地的广袤。这是她报答大自然的独特方式，也是同中国古代绘画的山水精神相契合的。她是用线条将艺术从大自然中直接提炼出来的人，可以想象，她一定也是忘我地、深入地、长久地热爱并“厮守”着大自然的人。她说过，她只有两位老师，一位是大自然，另一位就是她的画布。而对我来说，在绘画艺术上，前来参加“明姬画展”开幕式的你们，我熟悉、亲切或陌生的朋友们，你们都是我的老师。

       谢谢。（2005年8月10日  下午3点 北京）