有一天，吴湘云在安静的画室阳台墙壁上，看见了精灵。

飞翔，让吴湘云具备了鸟的视角，从现实中超脱出来，在幻想的领域里自由地表达自我。家庭是现实，画画写作是幻想，幻想要有现实作为土壤，才能有根，才能开花结果，才能枝枝蔓蔓地长出去。因为脚踏实地，所以才会想飞，如果没有这个家庭这个根，自己也许就不想飞了。吴湘云说：“我这个人母性特别重，特别爱家庭，喜欢居家的感觉，如果没有这个家，我会觉得画画根本没有意义，我做不到丢掉家庭去弄画画。我觉得孩子特别重要，有了孩子，我们三个人就结合为一体，是芸芸众生中的一个小单位，密不可分。”

女儿上大学以后，吴湘云觉得既有悬空感又有轻松感，有了更多的时间来从事画画，写作和走访。那段时间，对生命的意义和艺术的本质重新做了质问和探寻。

吴湘云在家之外找了一个独立的画室，去画室画画，成了吴湘云每天最喜欢的事情。在安静的画室里，画画看书听音乐，累了，就为自己泡上一壶现磨的咖啡。有一天，吴湘云在安静的画室阳台墙壁上，看见了精灵。

画室阳台的墙壁是拉毛的。吴湘云在墙壁上看到了很多的东西，墙壁的线条里有各种动物，细纹里有一些人，一个一个的，精灵一样。“我不觉得那是幻觉，我真切地看见了那些个精灵，然后，我就把它们画下来。后来我读《错觉的艺术》这本书，说到这样一个观点：艺术家要去看一些自然留下的痕迹和废墟，从废墟归来会发现生命的生机勃勃，艺术家的创作就得到了新的生命力。”

获得新的生命力的吴湘云，无比轻松，恍若重生，2005年之后，她的创作进入才情勃发的阶段。花开天际、界分与链接、春天写生、白描日志、走访南京，诗歌、寓言、科幻、武侠….几年里，飞翔的意象，喜悦的情思，纷繁的想象，在纸上汩汩流淌。

吴湘云心性越来越沉静，这让她体会到，把生命和艺术连在一起的人，生命一定是充实的，饱满的，没有什么力量能剥夺她的快乐。 “回望生命的过程，我发现其实生命就是一颗种子，来到这个世界上要发芽开花结果，还要落叶衰老枯萎，用审美的眼光去看生命的轨迹，享受这个过程中酸甜苦辣，心境也就淡定许多。一个女人，不管有多少亲情，有多少爱情，重要的还是自我的完整。”吴湘云认识到，一个完整的女性，自我要很饱满很充分，自我犹如一个圆，这个圆是完整的，不能有缺口。女性自我的这个圆，跟丈夫跟孩子有部分的重合，年轻时，重合会多一些，年纪大了，重合就会越来越少，彼此之间会越来越独立，最终是：每个人独立地面对自我。

吴湘云自我的圆，是完整的。家庭、绘画、文学以及她的阅读、行走、思考、感悟，一直在不断地将她自我的这个圆，变得更加充实。女性的一生，在情感上要面临更多的承担和放下，承担过后的放下，才是真正的从容，淡定，超然，就像欧姬芙，玛格丽特，可可.香奈儿，面对流逝的青春，那些伟大的女人自信地宣称：“我终于收获了皱纹。”

而阅读了吴湘云，让我们更有理由相信：人的一生，最要紧的是自我的完善，让自我的这个圆，修得圆满。