戏剧符号学视野下的经典与当下

                    ——以王延松版《雷雨》为例,祝贺张先衡老师获佐临奖

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                                          张先衡的上乘演绎

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                                             孤独的曹禺

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                                       王延松的大胆构想

    王延松导演的新版话剧《雷雨》，从曹禺名著中大胆走出，摒弃“爱之报应”，强调“爱的循环”，以今人的眼光，重新审视《雷雨》中的人性情感，审视三位女性的悲剧命运。他的可喜成功，为经典作品的当下演绎提供了全新思路。

     我们如果从戏剧符号学观点分析，可以发现，导演面对经典作品的二度创作时，往往只是习惯于把能指简单看成内容，所指当成形式，只注意在所指面上的创新，不敢越能指面的雷池，忽略了叶尔姆斯列夫早就指出的，能指、所指，两个层面都包含着形式和内质。通常我们看重《雷雨》，是因为它真实反映了现实，不去注意艺术家对外在环境的心理反射，其实这才是经典作品的真正的意义所在。王延松重视戏剧符号中，能指自身的审美意义，即重视社会语境的现实变化，切割爱情的无限文本，在能指面上大胆变化，让扮演周朴园的演员，既可演成佯装不知侍萍与繁漪的暗恋关系，也可演成全然不知。实践证明两种演法都能成立，栩栩如生。

    导演没有把讲故事的过程简单当作话语文本对待，在情节安排、人物变化上，不是停留在单一舞台动作体系的构建，而是借鉴电影蒙太奇、文学意识流等多种手法，展现时空的多维变化、开掘人物内心深层次的纠结和困惑，从能指到所指彻底创新。王延松对文本，表面上是删减，本质上是增加。

    这样的创新体现了《雷雨》经典的强大潜在性、它能为当下受众提供多种能指元素，除了具有“现实内容”外，还具有“潜在内容”。我们在分析曹禺文本中的人性情感时，不妨将爱情定义成一个记号，看成是真实和虚幻，两个无法相交的关系项。周朴园在这个问题上自己也无法了解自己。他心目中的爱人和现实中的爱人是两个永远不会完全重合的关系项。只要爱情作为意指系统的客观属性不变，能指的意义可以由观众、演员，双方的默认而得以成立。《雷雨》的经典意义正是在爱的理念上，为后人提供了这两个关系项之间的诸多意指：爱的无私性、无阶级性甚至无伦理性，可以容纳的想象力是说不尽的。面对这样的经典演绎，我们静观能指变化后，所指层面引起的一波三折，情不自禁会回到深层的自我，回归终极的内省。

    在经典作品面临电子媒介冲击，消费品市场支配等，诸多不利因素的今天，王延松版《雷雨》演出的成功说明，无论情势如何变化，丝毫不能阻挡经典的光焰照人，直指人心。问题在于我们今天对文学经典的重演，不少仅仅只是着力在母本所指层面上现代元素的增添，容易造成对原著内涵精神的消解。王延松的成功在于进行了能指、所指两个层面的新解，为曹禺走近我们的80后、90后作了颇有创意的探索。曹禺会永远活在我们的舞台上。每个时代都会走出来发表自己的见解。《雷雨》既可以与过去和当今的人们对话，也能够与未来人们对话。但总也说不完…….