歌不好听，因为心坏了（下）

                                北 村

歌唱首先得真，由真产生善，由善产生美。现在的问题是，能唱歌的以为自己就能作曲，能作曲的人以为自己就能作词，这是最大的误会。你失去了歌词的心灵深度和美感，你的歌就至少失去了一半的感动源，歌就大打折扣。这就是现在没有有什么好歌的原因。制作公司进行市场调查的时候有一个误判，比如某歌星必须定位小资，原因都是外在的，以为她的气质是小资的，或者现在流行小资。其实最重要的是首先有好的作品，首先要强调拿出好作品，感动人的作品，然后才去引导市场。不能忽视听众是人，人的最大特性是人性，人性的最大有特点是心灵，心灵最能读听懂的是爱。

要颠覆原来的作词的观念， 就要狠狠的打掉原来的方法，进行深度颠覆。这场斗争所代表的意义还不是一个歌词创作的问题 ，是文化问题。诗歌在大概十年前就退出中心舞台了，今天诗人要重新到流行歌曲界反攻倒算，意味这什么 ？诗跟词不一样 ，但是在古代好的词人就是好的诗人。诗人如果只是要玩一把，并没有意义。如果要是真想介入歌词创作， 还是一个很深层次文化的问题，问题就严重了。你的诗为什么退出舞台？只是商业原因吗？不是，是你的诗失去了歌唱性的问题。

歌唱性的问题很重要。这个歌唱性不是一个外在节奏的问题，诗人要写出像歌词的节奏的诗，这比较好达到，但你要在你的诗中过歌唱性这一关，你很困难。这是一个内在的歌唱性的问题 。你的诗一唱出来，就知道你的诗在心灵意义上曾经失去了什么？这没法改变。我举个例子 ：一辆吉普车或越野车，最重要的是通过性问题，这是它的最重要的指标。同理，歌唱性是歌词的最重要指标。还有一些诗人写到低级的器官体验，怎么歌唱？也许他会说，当我写歌词的时候我不会出现这些东西。我就要说，那你就是分裂的。所以，今天要解决歌词的问题，是一个恢复心灵写作的问题，不是加入几个诗人进行修辞改造的问题。

一个修正主流话语的行动， 和主流文化寻找结合点，非常困难 ，但可以引起一个很重要的话题，有深远意义，因为你几乎改变了文化的现状。我们的现状是，歌曲失去了感动，失去了美感，歌不好听了，这是傻瓜都懂的问题。现在好听的歌曲凤毛麟角，歌迷们就被引导说，只有这样的歌，无病呻吟，莫衷一是。有些速成歌手为什么红？没有任何深层的原因，你可以说他很粗糙，但他随意使用了好听的音乐要素，挺上口 ，其实他们的演唱水平是很差的，歌曲也只是那一首能流行。但他流行了。可见，我们真是没东西吃。

歌没有感动了，里边没有感动，只有感觉，感动诉诸于心灵，是不可重复的最独特的心灵体验，是创造性的基本点…… 感觉是诉诸于刺激强度的 ，所以感觉是刺激不到应有的强度就必须加大力度 ，否则没有感觉。这就是现在很多歌词故弄玄虚、莫名其妙的原因。在作曲和编曲上也穷途末路，加大技巧的分量，以至于把味精当粮食吃，不倒味口也难。感觉是诉诸于刺激强度的。必须要不断加强刺激强度，才会觉得它的存在。所以现在的歌只要旋律稍微好听一点就行了，如老鼠爱大米，两只蝴蝶等。因为我们已经没有好东西可提供给大众了。

综上所述，歌词不好，是因为作者失去了作为抒情主体的地位，也失去了抒情对象，心灵失去了感动，产生不了美感。商业立场使作者从艺术家变成了市场动物。这次的会议说是要进行一次诗人介入歌词写作的行动，不如说是一次恢复歌唱性的运动，我们不能丢弃这一条最重要的大众管道。