首演结束那晚跟黄盈通了半小时电话，他并没有像往常一样问戏怎么样，而是直接说这回排得有点仓促，临演出前十天刚推翻了之前“挺商业、不真实”的那个本子，重新架构了一出戏。我笑说不用辩解，首演合成情况确实一般（据说接下来的几场效果好了很多），故事被严重削弱，有点纪录片的感觉。然而每个人你一言我一语，述说着生活中的心酸，很多人被感动，很多人说这才是赤裸裸的生活——黄盈就是想要这样的回应，很多人满足了他，但我知道他心里也清楚这个戏其实有很多没有做好的地方。

《当司马ta遇见韩寒》，算是今年话剧市场上不错的戏了。讲述80后职场小白领的故事有话题，台词也巧妙揭示了生活中那些或明或暗的酸甜苦辣，舞美设计相对还算有创意，演出前后的各种抽奖也足够观众值回票价，它不难看，但也说不上多精彩。

近期电影圈有个热门段子：“有个影评人叫‘交口’，他看什么片子都称赞。” 当“影评”成了“宣传”，影评人都面目模糊为“交口”，电影口碑失信，不再成为观众走进影院的参考，折损了国产电影的集体信誉。而剧评界这种现象也一点儿不少。这是个得罪人的时代，但我想作为朋友，尤其是对于如今青年戏剧导演里面才华横溢的黄盈，在其作品上升期，他从来不缺褒奖之时，理应有更多冷水泼出来。

对黄盈要求更多，还因为如今戏剧界实在拿不出来撑大剧场的青年导演。黄盈之前的《桃花女》在首都剧场演出，首次尝试大剧场，效果不尽如人意，这回的“司马ta”，在舞台呈现上有了明显进步，但当剧中无数小细节出现时，看过黄盈之前作品的人肯定都有同感：这是一部风格明显的黄盈作品。而他注重小细节小感动的小格局，在大剧场大题材下，拼接得有点捉襟见肘。在一个纯叙述体的文本下，黄盈还没有找到一种方式将其内容完美呈现出来。他每次都想“一戏一格”，尝试是好事，但此次尝试大剧场“司马ta”，跟“真实性”的尝试无关，跟风格尝试无关，有直接关系的，是这本来就是个巨大的植入广告式的命题作文。所有的情怀和感动都是在“命题”之下进行，缺乏神来之笔也便可以理解。

黄盈的戏向来让人喜闻乐见，那些源自生活的细节在他小剧场的舞台上总能生龙活虎。那些游离在生活之外的尝试就让所谓的先锋戏剧去搞吧，作为一个有市场潜能且还有情怀的戏剧导演，黄盈的未来应该是人们进剧场看这个戏是冲着他，而不是因为韩寒的噱头。

阿顺

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