文/黄鑫亮

无论是什么比赛，冷门都是这项比赛的基本要素之一，之前的《直通春晚》的比赛没有能让观众咂舌的冷门出现，直到《直通春晚》进入到最后一个进入春晚名额的对决，金池对阿普萨萨。金池自如松弛的演唱竟然输了，这项比赛进入到了结尾处，竟然出现了高潮，这就好像你铺陈了一个悬念迭声、匪夷所思的情景讲给别人听，等到别人听得入了迷，你突然说，“啊，这其实是一个梦”。

存在即是合理，之所以会出现所谓的冷门，是因为我们没有找到常用的逻辑来解释，金池没能上春晚，这内在的逻辑究竟是什么，当我们在欣赏一件艺术作品时，包括歌曲，我们是不是用纯粹的感官认知和判断，除非你是一个襁褓里的婴儿，你没有常识和经验，你屈从于自己的直接认知，否则，你或多或少是会被外界的因素所干扰。当场上10个选手里只有2个女选手，打分的时候你或多或少会倾向于女选手，当场上只有一个原生态的选手，你又会对他的演唱青睐有加，当年龄稍大的选手和年轻的选手同场角逐，你又会从长远的潜力挖掘考虑偏向于年轻的选手，这些干扰你的因素都与歌声无关，但做出你的选择的时候的部位是大脑而非耳朵，所以当悠扬的歌声进入你的耳朵之时，还要进入大脑进行一层过滤，过滤的时候会尽情的鸡蛋里挑骨头，也会揉搓进歌声以外的种种因素，这就是一种用歌声竞技时的评判者的逻辑。

我们从这场金池的选歌来看，她可能是完全预见到了这种结果。她的第一首歌曲选择了10年之前自己的专辑的主打歌《痴心不改》，在这个舞台选择一首对于大家生僻的歌曲无疑是吃亏的，金池选这首歌曲是为什么，首先，这首歌曲曾经是她多年不敢触碰的“禁区”，这次能唱这首歌曲宣告了更为强大的金池出现了；其次，金池可能并没有太多考虑比赛的结果，只想唱出自己喜欢的歌曲，而我们知道喜欢的歌曲未必就是适合唱的，而适合唱的又未必是能用作比赛的。

我们更愿意看到《直通春晚》5进3这场比赛时的金池，一个放松、洒脱、自由歌唱的金池，而非是能将每一首歌曲每一个音都唱到位的“演唱机器”。乐感是能否成为一个歌手的关键，但却不是能否成为一个优秀歌手的标志。金池的乐感是天赋，更是后天长期反复演唱歌曲的沉淀，这点在哪个舞台上都是鲜有人能相比拟的，但我们相比于看到一个能将歌曲唱得严丝合缝的金池，更想看到那个唱着《对你爱不完》时爱玩音乐的金池，更想看到能将歌曲唱出独一无二的情绪的金池，更想看到能将歌唱技巧收敛起来装在口袋里的金池。

之前所说的两位女选手里会有一人能进春晚，事实的确如此，我们与其将金池和阿普萨萨比较，不如让金池和许艺娜的比较更符合她们的唱法。许艺娜比金池年轻，如果从唱片公司的角度考虑，显而易见是会选择许艺娜的，但从春晚这个舞台的角度考虑，金池好像更符合这个大舞台的标准，金池的台风、金池的唱功、金池的优雅，看起来都和这个舞台这么吻合，而结果却是选择了许艺娜，许艺娜既上了春晚，又有了未来歌坛的长远发展，正是这样的不平衡造就了将之视为冷门的朋友的心理不平衡。

而从唱法的角度而言，选拔出的上春晚的三位选手又是一种平衡。平安是偏美声唱法的通俗唱法，许艺娜是通俗唱法，阿普萨萨是民族唱法。从比赛过程而言，先说说平安的“平”，正是因为辨析度极强的外型和声线，平安的《直通春晚》的晋级过程一路平坦，对决时碰到平安的选手，那就只有一个输。许艺娜的“一捺”找到了“一撇”，许艺娜的“一捺”就是她的高音，而在5进3的比赛里她不再倚重高音，却让她的高音更高了一个层次。阿普萨萨的“傻傻”，阿普萨萨能从之前并不看好直到进入春晚，其实就是和他纯正的原生态的声音密不可分。我认为阿普萨萨最初几场比赛的歌曲唱得要比后几场要好，阿普萨萨的声音不需要经过什么培训，他的生活环境已经滋养出了他的江水奔流般壮阔的声音，如果人为的去培训他的声音，就好像这条江上有了旅游景点的竹筏漂流项目，曾经的原生态逐渐丢失，歌声的粗糙并不意味着需要雕琢，歌声的精致也并不意味着优美。