文/黄鑫亮

禅可说吗？短短四个字的问题包含了太多的大彻大悟，也许很多人挠破了头也答不出个所以然来。易中天老师给出的答案是：不可说，但可悟；不可说又不可不说。也正是因为易中天老师概括的几点，《禅宗少林音乐大典》其实就已经充分体现了其存在的价值。

既然是音乐大典，肯定要先从音乐说起，追溯音乐的起源，恐怕和人类的起源同步，因为自从人类存在于这个世界上开始起，大自然已经无时不刻在鸣响一首又一首或华丽或朴素或美好或凄惨的乐章。无论是松涛声，还是狮吼声，无论是鸡鸣声，还是打雷声，最好的音乐创造者始终存在于大自然，可以说如今音乐发展到这个阶段，也只是存在于大自然这位大师的基础上，也就是说是站在了大自然这位庞大身躯的巨人的肩膀上，才有了如今所谓各种类型的音乐。

我不完全统计概括一下，如今的歌曲类型大概有百分之九十是描写爱情的，剩下还有百分之十基本是写友情或是亲情的。其实人们对于如此直白的感情表露方式难免会有些厌倦。为何说情歌总是老的好，大概就是因为那一份从前的记忆经得起风霜的考验。但是即使经得起岁月的考验，也仅仅在感情方面能给我们来指路。可是人生意义的范畴是很大的，不仅仅局限于感情的宣泄，所以什么样的音乐能帮我们更好的理解人生，禅宗这样不著文字直指心境的音乐就可以带来。

所以说禅境和音乐两者也是互相促进的，大概就是一种水乳交融的关系。人们听音乐很大程度上是为了寻求精神上的放松和修复，但是在我看来，现在一些歌曲修复人们的精神创伤往往使用的是“以毒攻毒”，也就是说歌曲内描写的情境往往比现实更残酷，这样听者似乎有一种心理安慰。但是长此以往，往往听者也会产生一种“副作用”，需要残酷以外更残酷的所谓情感来抚慰其，这样往往是一种恶性循环。

所以解决这种方法的最好办法，在我看来，需要去问禅寻禅，但是问禅寻禅往往是需要具有慧根之人较易做到。这个时候我们就可以通过一个载体来更好的表达，而这样载体是需要各种文化层次的人皆能理解，这个时候音乐就是最好的选择。

而听这样的禅宗少林音乐，其实感觉完全不同于任何歌星的演唱会。因为歌星们的演唱会往往是台下粉丝尖叫连连，也许很多人根本听不太清楚歌星在唱什么而就置身于这样的疯狂的场面中去，看起来好象场面很火爆，但是当演唱会结束之时，心灵往往是有一种空荡荡的感觉。

再来看看禅宗少林音乐的场景，怀抱溪流，坐于蒲团，迎风看水，听禅赏武，这时候的你还会心怀杂念吗？这时候的你还只是能从喧嚣的重金属音乐里找到解脱吗？这时候的你只会在心底默默的去体会和感受。

从《桂林印象刘三姐》到《禅宗少林音乐》大典的这种实景演出的热演，也足可以十分愿意看见这种演出形式的出现。实景演出，可以说背景、舞台、灯光都可以由鬼斧神工的大自然来担当，这样的原生态式的演出其实带给我们的往往是一种发自内心的感动。还没有看过这种实景演出的朋友不妨想想主要表演舞台为一片峡谷。山呈竖状排列，近、中、远景层次分明，峡内有溪水、树林、石桥这样的情景，真的可以用一个词来概括——心旷神怡。