中国的现实更能启发艺术创造力

            ——专访798双年展艺术总监朱其

                                             2009，7，16 《东方早报》记者 徐佳和 

　　早报：行为艺术成为这次双年展引发诸多争议的一个项目，既然是国际公认的艺术双年展的形式，为什么邀请一些非艺术家、社会新闻人物，还有一些很久以前曾经接触过艺术的人以艺术形式参与？ 

  　朱其：中国社会的现实充满创造力和活力，有时候“重庆钉子户”的现场更像一个集体原创的“社会装置”作品，而范跑跑能够真实地表明自己的价值态度，这种勇气很多艺术家甚至著名艺术家、批评家都不具备。我觉得当代艺术应该向现实学习，尤其是今天中国的现实充满戏剧性和超现实性，这要比西方艺术更能启发艺术的创造力。 

　　这次展览还邀请了一些长期不太“成功”的但有知识分子情怀的艺术家，我觉得这些艺术家的“不成功”并不是因为他们缺乏才华，而是他们没有简单地模仿西方艺术，一直在以更负责任的态度思考艺术和社会，这当然需要很长的周期。他们这次参加双年展的作品体现出一种历史意识和知识分子思考，这正是当代艺术未来十年的一个重要趋向。

　　早报：主题设置的“流动的社群”是指当代中国的哪些群体？ 

    朱其：“社群”在当代中国包括主流社群和非主流社群两类。主流社群是指那些掌握主流权力和资本的群体，他们的地位和生存状况都是固定的；而非主流社群则指没有掌握主流权力和资本的群体，他们的地位和生存都还处于漂浮和流动状态。 

    非主流社群并不一定完全指贫穷的底层人群，也可以包括一些生活尚不错的边缘知识分子社群。 

    当代艺术在经过了小圈子化、西方化、商业化道路后，应该重新定义它在中国的价值取向。我觉得当代艺术应该参与中国社会的自主性进程，才有资格真正承担推进中国新文化和创造新艺术的责任。当代艺术需要融入中国社会，并参与对中国社会的集体精神状况的改进，这样的当代艺术才能代表中国的未来。   

　　早报：这次798双年展几乎没有邀请任何一位受到媒体追捧的“价格明星”参与，这是你故意的安排吗？ 

　  朱其：本次双年展在展览定位上，确实要与前些年的流行艺术风格拉开距离，比如我们明确拒绝三类作品：符号化作品、电脑拼贴作品和怪动作形象的作品。“价格明星”艺术家大部分都具有这三类特征，即使没有，他们的艺术也正在变成一种生产和技术重复。 

    我觉得今年艺术圈已经有了很大变化，即大家不在乎谁有名或谁卖得好。798双年展也不需要明星来撑场面。   

　　早报：798双年展完全都是民间资金，民间自愿参加，798双年展的优势与特点在哪里？面临的困难又是什么？ 

　　朱其：我有一个朋友说过，当代艺术三十年的展览史，真正好的展览几乎都是在没钱的时候做出来的。我同意这句话。首届北京798双年展实际上属于一个国际自助双年展，所有的策展人都没有策展费，外国艺术家的展览费用由他们自己解决，中国艺术家也都自己解决创作费用，不少画廊机构无偿提供了场地和一些赞助，面临的困难主要是资金。但798双年展的优势就是它的理想性、民间性和独立精神，大部分作品都具有针对中国社会问题的反省和批评精神。 

　　近十年来，全世界的著名双年展都变得越来越没有活力，这主要在于双年展策展人选择体制的利益集团化。另外，一个时代杰出的艺术总是首先在边缘和不为人知的群体中诞生的，而这些艺术很难被长期脱离基层的拥有权力的高高在上的著名双年展策展人所发现。

    798双年展应该为全世界的独立策展人以及具有实验和批评精神的非知名艺术家提供舞台，这是我的一个展览理念。双年展不应该成为艺术名流派对，双年展也不一定成为优秀艺术品的集锦展。
      

    展览也可以成为一个讨论问题的平台，只要能触及问题或促进某一社会和文化进程的讨论，艺术可以做的粗糙本能一些甚至不像艺术，艺术语言是否很观念很精致这不重要，尤其是目前，也许当代艺术的语言做得越观念越精致，反而是有问题的。