“七艺”节期间，笔者有幸观看了来自故乡山西的舞剧《西厢记》。看过之后，最使人震撼的，应当首推舞剧的音乐。作为舞剧的灵魂，《西厢记》的音乐当之无愧地完成了这个使命。通篇饱满和谐，凝重深沉而又空灵活泼。贯穿始终的浑厚感和爆发力，体现出作曲家深厚的文化积淀和功底。音乐中对于民族器乐的使用非常大胆、独特而娴熟，对传统手法极富挑战意味。源自山西晋南的蒲剧被作为了该剧音乐的创作素材，鲜明生动的地方性，形成了该剧音乐的个性。
    《西厢记》的故事发生在山西晋南的“普救寺”，想必这是作曲家所以选材晋南地方戏“蒲剧”的原因，而用蒲剧的音乐风格来表现大悲大喜、如怨如诉，如悲如泣的情绪，着实是太丰富，太深刻了，有着无可比拟无可取代的独特韵味，那韵味是山西晋南的，更是中国的。崔莺莺第一次出场，一段板胡的旋律就表达了人物寂寞悲凉、凄婉哀怨的内心情怀，令人耳目一新。板胡和大提耳鬓斯摩、和谐委婉地缠绕在一起，展现了主人公花前月下的缠绵悱恻，那是张生和莺莺互诉衷情的爱慕与相思，手法独到，别具匠心，且应用自如，浑然天成。在“兵围寺院”一段中，使用了大段的敲击鼓边并配入弦乐低音的拨奏，准确而夸张地营造出了一种焦灼、焦躁、紧张、无奈的气氛。间或一段古琴弦韵悠然荡起，注释了剧中人物出自书香门第的贵族气质。值得称道的还有音乐对于戏曲中“紧拉慢唱”的成功借鉴，在鼓板吧嗒吧嗒的敲击中，恰如其分地烘托出了剧情需求的氛围。音乐的主奏乐器是西安音乐学院研制出的特色乐器——秦二胡，用的大胆泼辣，随意挥洒，如行云流水般，穿插在整部剧中。也只有这样的乐器，才能把那蒲剧中的升4和降7，发挥到淋漓尽致，蒲剧板胡的偶尔出现，进一步深化了音乐对舞剧的诠释，使得取材自戏曲的一个美丽的爱情故事，充分融化在手法不同形式不同载体不用的艺术表现中。听来余音绕梁，让人心灵为之震颤，神魂随之游走——那是属于只可意会不可言传的、唯音乐所特有的神性啊，是作曲家令人击节的神来之笔！
    遗憾和不足在于，幕间的过渡和转换，使用了男声朗诵，词作是元曲风格的，文采飞扬而讲究，但放在剧中，就略显陈腐、生硬和突兀。在尾声部分，背景是秋风落叶，前景在纱幕上书写了“碧云天，黄花地，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪”。很文化，很浪漫，很经典，也很古典，表现落叶翻飞的舞蹈，编排的也十分新颖，把人带进了浓浓的离愁别绪中，氛围酝酿和铺垫到一定程度后，感觉应该有一段抒情的女高音就要呼之欲出了，却冷不丁又是几句生硬的朗诵，令苦心营造出的悲凉气氛唰的就掉了下来，令人扼腕。
    《西厢记》的舞蹈语汇兼容了民间舞、戏剧、芭蕾舞和现代舞的元素。使一个家喻户晓的旧题材，综合成为一个全新的富有创意的艺术品，焕发出了神奇的光彩。但作为一部舞剧，淡化了情节，淡化了人物，用大写意的象征手法来表达犹如铜墙铁壁般的封建礼教的不可逾越，是创新，是现代审美理念的观照，是对传统的颠覆，但同时也是硬伤。在本就已经十分抽象的舞剧模式上，用了更加抽象的手法，使《西厢记》作为“剧”的力量削弱了，于是看起来就感到冗长、拖沓、重复，如果给不了解剧情的观众看，有可能会不知所云。

                                               2004年发表于《山西日报》