《苔花集Ⅲ》序

姚泉名

　　吴世干先生是我尊敬的长者，突然嘱咐为他将要出版的《苔花集Ⅲ》写点文字，且“不要拔高”，我受宠若惊而又不敢拂意。说实话，虽然我很关注当前江城诗友们的创作，并且不断从中汲取营养，但很少能对某位诗友的作品进行系统学习，世干先生给了我一次弥补的机会。

我们为什么会写诗？“诗言志”是最笼而统之的答案，涉及到不同的个体，则五花八门。写诗的目的有可言说者，有不可言说者。忧国忧民、酬赠应答、赞美江山、抒写性灵、针砭时弊……是可言说者；至若幽情密意而朦胧迷离、缠绵悱恻，或心理阴暗而含沙射影、施放冷箭……则是不可言说者。在我印象中，吴世干先生性格豪爽，从不掖着藏着，诗如其人，皆可摊在纸面上言说。

世干先生经常讲，自己文化底子薄，习作就都是些大白话。不过，他主张诗词创作要写出自己的东西，体现自己的风格，要有家国情怀，要有正能量。虽然他中年就下岗失业，连工作单位都没有了，但在他的习作里面几乎没有什么抱怨，总是站在国家的大局、民族的利益去思考、去立意。甚至为诗词文化的传承当义工，到学校、社区、诗社交流诗词知识和体会。

 

一

 

读世干先生的诗令我放松。一卷在手，总觉阳光灿烂、春风和煦，一如其笑声般爽朗干净。且看七言排律《笑对余生》（2016）：

 

步履蹒跚白发飘，人生苦短路遥遥。

少些欲望乐常有，多点糊涂愁尽消。

昔日爬山曾眺远，如今扶杖也登高。

吟诗觅句添新作，喝酒谈心找旧交。

姜尚虽闲犹钓渭，廉颇已老敢横刀。

残年莫失青年志，不负凡尘走一遭。

 

此诗所呈现出的豁达乐观令人肃然起敬。首联“人生苦短路遥遥”一句，看似矛盾，却韵味无穷——人的生命尽管很短暂，然而其间要经历无数磨难，身处其中，有时不也感到困顿难行、前路遥遥么？此联所写乃是人之常情常理，其后的诗句则一反常态，转写作者独特的自我感悟，为我们展示了个体的魅力。少欲望、多糊涂，是保持余生快乐的基础；扶杖登高，即是对身体的锻炼，更是对生命历程的一种努力与执着；吟诗饮酒，是快乐的外在呈现；姜尚廉颇，是内在的自信自励；尾联总结全诗，直陈胸臆。全诗以“笑”作基调，为老年人的生活提供了一份参考，有理（“残年莫失青年志，不负凡尘走一遭”）有据（二至五联）。

在《苔花集Ⅲ》中这样的作品很多，如《六一节陪孙女游乐》（2017）：“儿童节里找平衡，孙女游园陪一程。水上漂流船晃荡，林中狩猎兽狰狞。旋旋木马高低转，碰碰皮车左右惊。快乐时光忘所以，老夫未觉已超龄。”《戒烟二十年》（2018）：“如魔似怪小情人，几十年都未变心。愉悦郎君生念想，燃烧自己长精神。一朝了结姻缘断，从此别离形影分。吐雾吞云成过去，香烟再未进家门。”这些充满阳光的诗作，足可鉴作者心胸之率真开朗。

世干先生的诗作令我生发阳光灿烂、春风和煦之感，不仅仅来自于他笑对生活的心胸，还来自于他温厚谦恭的秉性。尽管他超过一米八的身材“高高在上”，有燕人张翼德的气势，但在其诗作中却见不到好为人师、盛气凌人的说教。如《麻袋》（2015）：

 

江湖厮混一麻囊，瘪瘪空空三尺长。

若想轻身能立起，多装实料少装糠。

 

这是一首咏物诗，具有以物喻人的形象思维属性。咏物诗的“喻”，通常多为暗喻，本体隐藏不露，含蓄委婉。即如此首，其隐藏的本体（人）与喻体（麻袋），若即若离，贴切生动，意在发出“人欲立足立身于世，必须有真才实学”的劝诫。相比于一些尖锐的针砭之作，此首以麻袋设喻，已颇“温柔敦厚”。末了，作者却还特地加了一个自注，曰：“咏物自勉，切勿对号入座！”生怕伤着了读者，真可鉴诗人的温厚了。其实，我们阅读世干老师的诗词文本，大可不必去揣度他可能在影射谁，可能在指桑骂谁——他似乎不会也不屑设置这样的语言机锋。

至于世干先生的谦恭之性，亦可在他的很多作品中感悟到。如《在未名诗社作小编十周年》（2016）：

 

十年碌碌义工忙，瞟学裁缝做嫁妆。

款式潮流合身否？偷偷忐忑问新娘。

 

全诗故意模拟朱庆馀的《近试上张籍水部》，显出几分诙谐自嘲的意味。作为民间诗社社刊的编辑，十年义务为他人做嫁衣裳，这份自我奉献的精神已经非常可贵，兼以全无“专家”的架子——学习写诗，自谦为“瞟学裁缝”；好心好意给人家修改了作品，改得是否合适，还“偷偷忐忑问”之，这种谦虚恭谨包含着一份真诚、一份理解、一份成熟。谦恭之心会赋予人们愉快的心情，引导他们相互欣赏、建立友谊、心怀感激，古人“谦受益”之谓，即在于此乎。

我们也不要忽视了世干先生系列诗集不变的书名《苔花集》。“苔”，即苔藓，属于隐花植物，是与显花植物相对应的植物分类。它们不与显花植物争夺阳光，总是低调地生长在不显眼的阴暗处，隐其身于自然，隐其花于无形。世干先生以“苔花”作为象征物的这份谦逊，在他连续出版的三本诗集中是一以贯之的。

 

二

 

读吴世干先生的诗令我惊喜。他就像个大孩子，始终带着一种率真的好奇心来观察生活、创作诗词，他的眼睛里总是闪现着对生活无比惊赞的灵光。

“诗文随世运，无日不趋新”，这是写诗人都坚信的道理，然而如何“趋新”，就颇令人困惑了。世干先生给了我这样的启发——也许保持住好奇心，就敢于试新，就有机会“遇见未知的自己”，“趋新”就水到渠成了吧。按照一些心理学家的归纳，好奇心的作用很多，不但能促使我们主动学习，从中获得愉悦，还能引发一系列我们自己预料不到的成长，获取突如其来的灵感。

例如，世干先生有一个“独门铳”——咏字诗。按照他在《咏字诗初试》一文的说法，“我在组稿的过程中，就想：能不能用咏物的方法来咏字呢？”——这便是好奇心。他的好奇心开出了美妙的花朵。所谓咏字诗，就是“把一个个汉字当‘物’来咏”，是一种托“字”言志或借“字”抒情的诗歌，通过对某些汉字的咏叹来表达作者的思想情感。例如《咏字诗·多》（2019）：

 

短唱沉吟夕夕多，童心更胜鲁阳戈。

晚霞最美宽怀笑，憨态无邪俩酒窝。

 

这首绝句由“多”字的字形生发开来，表现自己因为日日写诗，保持了一颗难得的童心，使得晚年生活丰富，自得其乐。在创作上，诗人借鉴了拆字诗的手段，将“多”字拆为“夕夕”，更将“夕夕”联想成“憨态无邪俩酒窝”，足见诗人天马行空的想象能力，这难道不也是好奇心的功劳吗？另外，诗中还用“鲁阳戈”这个典故来反衬“童心”的重要性：保持“童心”更能力挽狂澜，让人返老还童。需要说明的是，为了让“咏字诗”与“谜语诗”有所不同，世干先生还特别强调，“咏字诗则一定要见底，即（诗中）要有所咏的字，不然就成了字谜”。如本诗中，“多”字就特意安排在首句，并作为韵脚。一首短小的咏字诗，诗人可谓做足了功夫。记得武汉还有位诗友，也在摸索以“诗”咏字，但由于不重视格律，甚至不押韵，艺术水准有待提高，因此，“咏字诗”的招牌还是得归于世干先生。世干先生若将此“品牌”不断做下去，定会形成诗词界的一线风景。

世干先生的好奇心还体现在创作的体裁上。观夫《苔花集Ⅲ》，由大类而言，诗、词、曲、赋、联，皆有涉及；由小类而言，五七律绝、杂言歌行、长调小令……甚至还有快板书，几乎包圆了。他的好奇心带来的创作能量真的难以预估。然而我相信，世干先生没有去作杜子美那样的所谓“集大成者”的野心，他只是持有孩童般的好奇，想尝试一下各种体裁的滋味。但与浅尝辄止的孩童毕竟不同，对于各类体裁的尝试，他还尽力使之完善，故而读者总能读到发光的金粒。他玩“辘轳体”，如《我欠伊人一首诗》：

 

我欠伊人一首诗，当初不敢越雷池。

学生守则条文在，萌动春情暗自思。

 

驼铃渐远雁来迟，我欠伊人一首诗。

仰望星空遥对月，几回蝶梦几回痴。

 

当年懵懂成追忆，搅动尘埃多叹息。

我欠伊人一首诗，至今依旧难提笔。

 

北马南船各自驰，沧桑岁月满头丝。

陈年老酒尤甘冽，我欠伊人一首诗。

 

这应该是网络上某次诗词活动的题目。辘轳体最易整成凑句游戏，此首好在有一个“我”与“伊人”的情感故事穿插始终。第一首写青涩无果的校园恋情，第二首写距离隔阻，无缘表达爱慕；第三首写往事尘封，至今不敢挑明；第四首写老来似乎有春情复燃之势。读来一波三折，留有余响。

他玩“集句”，将前人成句精心布局，起承转合，浑然一体。如《春》：“无边光景一时新（朱熹），昼静帘疏燕语频（元稹）。何事梨花空似雪（李咸用），等闲飞落易愁人（雍陶）。”转结处具有一气呵成的艺术美感。

更多的例子不再列举，读者诸君自可撷芳。诸体兼作，并投以不息的好奇心，努力寻求到“与别人不同的角度”，使得世干先生的诗路越来越宽，创作越来越具有一定的独创性。

 

三

　　

读吴世干先生的诗令我受益。溽热的江城夏夜，捧读《苔花集Ⅲ》原稿，如饮冰镇绿豆汤，畅快之余，有以下几点收获。

第一，敢用时新语言。语言是诗美的基础，而语言一直处在演变之中，尤其是近代以来，无论怎样去坚持诗词的文言属性，我们也避免不了在创作之中受到时语的影响，似也无须刻意避免。清人孙麟趾《词径》曰：“陈言满纸，人云亦云，有何趣味？若目中未曾见者，忽焉睹之，则不觉拍案起舞矣，故贵新。”当代蔡世平先生则说得更透彻：“古体诗词的语言规律，无外乎两条：一条‘语言要随时代’，时代的声息，就是诗的声息；另一条‘语言是自己的’，不能是前人的、古人的、死人的句子。诗词创作成也语言，败也语言。依我看，是要进行由文言到白话文的革命转变。”（《诗词的文学性不应回避》）无疑，世干先生对于这样的主张是心有戚戚焉的，他的作品大胆使用时语、口语，结合立意与结构的锤炼，构成一种白而不浅、诙谐自然的诗风。这从他的竹枝词作品中尤能品味出来，例如《打嘚螺》（2015）：

 

武汉陀螺叫嘚螺，如今玩这老人多。

长鞭抽得叭叭响，虽是童颜满嘴豁。

 

一身臭汗满头皤，也学顽童打嘚螺。

活动腰身身体好，黄忠莫笑老廉颇。

 

连抽鞭子笑呵呵，敢问阎王奈我何？

玩得年龄往回倒，嘚螺飞转上高坡。

 

通篇皆是时语、俗语、口语，但兼以巧妙的结构安排（前两首为第三首蓄势）、真诚的立意（老年人要锻炼强身），使得语言诙谐，韵味绵长，读起来不觉眉飞色舞、精神抖擞。类似的作品在诗集中俯拾可得。世干先生自己也说过，“写诗，主题挖掘要深，但语言要浅”，“我们不能追求古意而用僻典和那些已经沉睡的文字”。可见世干先生在刻意追求诗词语言接地气，“要随时代”。

说实在话，我自己还不敢大方地用时语入诗，偶有尝试，也是吃一口就跑。自以为是在坚守诗词的文言属性，实际上只是在经营赝品古董店。倒是那些适当使用鲜活的当下语言来创作的诗词，才有可能成为我们这个时代的诗词代表出席诗歌史。

　　在此顺带提一下，世干先生的诗词创作在用韵上依照的是上海古籍出版社编的《诗韵新编》，这似乎是一本较能调和新旧韵的韵书，给了使用者一些自主，使创作者从新旧韵的争执中腾身出来。

第二，善用诗性思维。我们不能简单地说诗性思维就是形象思维。诗性思维的范畴要更广一些，它除了包涵形象思维以外，还兼容了求异思维、情感思维等诸多思维形式，甚至有时也不排斥理性思维。简言之，诗性思维具有“重比兴、用象征、凭想象、靠直觉、注重体验”等特点，“决定了人们以一种审美的态度去观照自然、人生，通过各种感性的体验来实现超越”（王吉凤《从“诗性智慧”看中国传统的诗性思维》）。在《苔花集Ⅲ》中，我们随处可以领受到诗性思维之花带来的审美愉悦，其中以《病中吟》（2015）最为典型：

 

松松垮垮老爷车，冒着黑烟爬陡坡。

不是输油油堵管，便因漏水水开锅。

小修次次燃眉急，大整回回拽鼻拖。

只要清晨能发动，轰鸣又唱一天歌。

 

这是一首诗性思维的佳作，足以视为世干先生的代表作之一。诗人首先将自己暗喻为一辆“松松垮垮老爷车”，其后围绕这一形象进行细致的描述，中二联的“油管堵”“水开锅”“燃眉急”“拽鼻拖”，便是对诗题中“病中”二字的生动描摹。但作者的乐观精神却感染了读者、鼓舞了读者，“只要清晨能发动，轰鸣又唱一天歌”！

诗性思维要借助想象，通过联想阐发作者的情与理。《下厨》（2016）就是一首有趣的诗性思维作品：

 

切丝切片考刀功，煎炒蒸烧兴趣浓。

带笑哼歌刨土豆，转身流泪剐洋葱。

三餐饱足嫌油厚，五味调和怨技穷。

千个厨师千个法，万家食谱万家工。

仄平荤素文虽异，做菜吟诗理却同。

解下围裙斟小酒，春风满面夕阳红。

 

这首七言排律表面上写的是下厨，你看他写自己做菜的样子：又是“刀功”，又是“煎炒蒸烧”，厨艺自是了得。尤其是“带笑哼歌”与“刨土豆”、“转身流泪”与“剐洋葱”的搭配，实在令人忍俊不禁。但这首诗的醉翁之意却不在于此，而是以“做菜”比况“吟诗”，“千个厨师千个法”，“仄平荤素文虽异，做菜吟诗理却同”，一下子升华了诗意，将吟诗之“理”形象化为做菜之“法”，深入浅出。

诗性思维与理性思维迥异，具有悖常性，不受定势思维、逻辑思维等思维方式的束缚，因而常常能产生意想之外的结果。如《大暑》（2016）：“炎炎大暑挂金乌，开着空调怨火炉。南海三沙天更热，官兵守岛有风无？”由眼前的暑热突转到对南海守岛官兵的关怀，思维之跳脱不羁，产生的震撼如闪电般突如其来。此诗另有一番深意——“风”之有无，对于守岛官兵来说，都是考验。“风”之象征意，是需要读者也具有诗性思维才能生发的。

读《苔花集Ⅲ》之余，有很多话想说，以上拉拉杂杂谈了不少，却总觉不得要领。阙如之处，或许正好留白，更待尊敬的读者诸君赐以高论。

是为序。

2019年7月21日于三些楼