陈立红按：10月29日晚上7点多，我接到根泰的短信：“灵魂背后的凝重，现实的诗写，读完你写老师那一篇我再也以抑制不住自己，我怎么哭了，写下我怎么哭了。”他很感动，就写了一篇文章。因为我上周出差，今天才看到，现转发如下。

陈立红诗作印象

文/徐根泰

　　根脉，血液，河流，家国梦，坚强，信守，传承，立红的作品彰显大爱。有些人总是主观地认为，诗人要在某个部门工作，总要为他的阶层唱赞歌。我读过立红的作品，我敢肯定他的作品没有这种现象。相反，更多的是立红为正义的鼓与呼。也可能是一些人刚刚拿到立红的《文明的呼唤》，没有怎么看，或者根本没有细读，就给作品判了“刑”，那完全是一种误读。或者，他们不喜欢诗集的名字，觉得太正，或者他们只喜欢风花雪月、嗜虫弄草式的作品，不喜欢责任与但当。

　　两年前，读立红的第一部诗集《文明的呼唤》时，我就想写点是什么，因为忙于琐事而耽搁了。最近又读到立红的第二部诗集《现实的背影》，有太多的感触，不得不放下手头的“活儿”，拿起笔来一吐为快。我很早就看好立红的获奖诗作《祖先》，这首长诗很有分量，很有水准，著名评论家艾云曾专门著文进行分析。读立红《祖先》系列诗歌，能揪起人的痛感与振奋。读立红写母子亲情的诗，让我感动得直流眼泪。

　　立红是一个很有才华的诗人，从老家桐柏到南阳，到开封、郑州，再到北京，一路曲曲折折，历尽艰辛。这期间的苦无人知晓，也可以这样说关注的人不多。我甚至想，如果有媒体或大家能够发现他，给他平台和机会，立红也许早就成名成气候了。金子深埋泥土见不到阳光，也是不会闪光的。好马也需要有能够发现他的伯乐。这个发现，不是简单的礼节性的两三句夸奖，而是给予施展才华的机会和平台，是发自内心的关爱和提携。

　　立红在《现实的背影》中，写了伊拉克战争，写了流感疫情，写了自杀的河南青年，足见立红对现实的关注与审视。灵动的笔触，透着机智、尖锐和深深的思索。从诗集，我读到立红的灵气、大气和卓然独立的凌然正气。其中有三篇作品，给我留下特别深的印象。一是《用诗歌写一份寻人启事》，写“文品”在市场经济大潮中的坎坷挣扎，他抱着衣锦还乡的雄心却屡干屡败，艰难的遭遇让家人和朋友揪心。这首诗从一个侧面书写了个体生命在市场经济大潮中的跌宕人生，让人不但记住诗中人物“文品”一个人的打拼故事，还让人记住这个辉煌时代的一个凄凉的背影。

　　二是《流行音乐，四人六重奏》，写诗歌遭遇物欲横流现实的尴尬状态。立红对比诗歌与流行歌曲的情形，大约是想从歌曲的流行模式找到普及诗歌的途径，想让诗歌重新回到人民大众之间。这个想法很好。但我认为，诗歌与流行歌曲不具有可比性，因为歌曲属于大众艺术，诗歌属于小众艺术，“姐姐年轻妹妹老”，自歌谣被文人点化深刻之后，便失去了音乐性，成了诗歌，成了大众不易理解的“弦外之音”。我曾把流行音乐比喻为身边的鸟鸣，把诗歌比喻成砸开吃的核桃。诗歌像核桃一样，人们都承认它精巧雅致，富有营养，同时却又感到诗歌有一层坚硬的“壳”。歌曲就不一样，灵巧生动的歌词，配上乐曲的飞翔的翅膀，人们很容易接受。况且，有些诗歌确实像猜谜，晦涩难懂。避难趋易是人的天性，久而久之，通俗易懂、易于传唱的歌曲，自然喜欢的人就多起来，而诗歌只能是越来越落寞，孤独。要想让大众喜欢诗歌，确实还值得探索。窃以为，诗歌须重拾音乐性，须浅显易懂，可以灵动、简约、小巧一些，生活味与人情味再浓一些。另外，诗歌还要主动亲近老百姓，不必也没有必要躲进阁楼玩“清高”。我曾把我的诗歌命名为“近歌词体”，这是我的诗歌主张和实践。

　　三是《在生日接到老师的死讯》，饱含深情地写出了恩师艰难不幸的人生和命运。读着读着我的心便憋痛，眼睛里涌出大滴的泪水。这首诗以“生日”来写“死亡”，从一个非常独特的角度写出了“司老师”悲剧的一生，反差很大，可谓触目惊心，这促使我对“文人”的命运进行思考。环境对人的影响很大，人的命运总是随着环境的变化改变，曾经有许多很有才华的诗人昙花一现，然后淹没。所谓“是金子搁那儿都发光”，这是对成功者而言的，对那些没有成功者来说，只是自我安慰的形容词而已。当然，不好的社会环境在限制甚至阻遏人的发展的同时，也有可能是激发人爆发潜能的动力。备受诺贝尔文学奖评委、瑞典汉学马悦然推崇的山西作家曹乃谦就是一个很好的例子，他原是一个基层警察，爱好文学，在当地曾发表一些小说，别人就讥笑他只能在省内发表作品。他就憋了一口气，就往北京、上海等地的大刊物投稿，后来真的就成功了。曹乃谦的作品写出吕梁山区的生存状态，特色很突出。值得借鉴和思考。

　　爱心和正义是一个人成就大事的必备素质。立红就是这样一个敏锐而有才华的诗人，待人真挚，热情，富有爱心和正义感。我知道立红这十几年来一直在默默奋斗，我相信他将来一定会创作出更多更好的作品。

来源：徐根泰博客

　　（徐根泰，著名民间草根诗人，河南省作家协会会员，出版有诗集《风起自流浪》，曾被河南电视台等多家媒体报道。）