陈立红按语：认识阎延文博士，是在去年冬天的全国青年作家创作会议上，在分组讨论时，我们同在第九组。第一次小组会后，我找她聊天，刚好她对我“要站在民族复兴的高度审视当下文学创作”的发言很感兴趣，便在会下进行了交流。散会后，去她房间给她送诗集《文明的呼唤》，又就诗歌发展等问题进行了比较深入的探讨。

　　阎博士学识渊博，是一个具有强烈社会责任感和深邃历史感的学者型作家，她用10年时间研究、创作“台湾三部曲”《台湾风云》《沧海神话》和《青史青山》，浓墨重彩地抒写了从大陆远古拓荒、到鸦片战争、台湾抗法、抗日保台、直到台湾光复之间300年历史沧桑，出版后海峡两岸反响巨大，被台湾评论界和出版界评价为“这是一部继二月河之后，近十年来最好看的历史小说” ，后改变成电视连续剧在央视一套黄金时间播出。

　　诗集出版后，《南阳日报》拟发一篇评论，但一直没有合适的。有几篇评论很有深度，但结构庞大，有些太长，报纸不好处理；而短一些的，却又显得不够全面。这样一来，就拖了几个月。后来，就约请阎博士写了这个短评。诗是寂寞的事业，在此特向阎博士和《南阳日报》给予本人创作的关注与肯定表示衷心的感谢！现将阎博士的评论转发如下：

驰骋文明的沃野
——评陈立红诗集《文明的呼唤》
●阎延文

　　陈立红是一个用心写诗、用血煮字的人。他的诗集《文明的呼唤》，虽然采用了比较新颖的诗剧体编排，但丝毫没有戏剧性和游戏感。翻看诗集，感觉诗人是在拼出全部生命放声歌唱。那歌声发自内心，是一曲苦苦的长调，唱给祖先的大地。诗人没有玩弄任何技巧，而是直抒胸臆、明白如话，声声直达耳鼓。这就像不经任何修饰的民歌高手，随口唱出而自然动情。

　　我由立红的诗集想到民歌，因为那诗不是用笔“作”出来的，而是从胸腔里活生生吼出来的。在诗人笔下，汉字语词仿佛行进在起伏跌宕的山谷中，时而春光满眼，时而冰雪漫空；时而高亢嘹亮，时而撕心裂肺。

　　全书用一种渐进的方式，把对中华民族五千年文明的咏叹，对国际风云和人类未来的沉重思索，特别是故土家园的兴衰荣辱、悲欢离合，一泻千里地融入《祖先：历史的面容》、《家乡：现实的背影》和《文明：未来的呼唤》这三个彼此链接的诗歌群落中。于是，诗集有了脉搏般跳动的内在魂魄，那就是立足当代、对亘古至今的文明进行一次反思与呼唤。

　　在一篇篇诗歌短章中，诗人歌唱：每个中国人都是“女娲的泥孩子”，“春光扬起的毛发就是金色的草原”（《祖先》）；诗人坚信，中国古老文明正如蒙古马一样，“巨人一样站立起来／一团红色的火焰／在绿色的旷野上跳跃奔腾”（《马之草原》）；面对物质与精神的失衡，诗人叹息：“想起久违的诗／但崭新的金笔／却灌不进荧蓝的墨水”（《金色荒芜》）；面对日出东方的２１世纪，诗人呐喊：“一步一叩我带着未来的诗篇朝拜泰山／向祖先的历史灿烂的文明虔诚地致敬”（《日出东方》）。从幽思远古的《炮烙之刑》、《马之草原》，到短距离抒情的《文明的碎片》、《和谐之光》，诗人的笔在文明沃野上纵横驰骋，仿佛他故乡中原大地上的黄河，腾起一束束耀眼的浪花。

　　《文明的呼唤》这个书名，很容易使人想到哲学思想著作，用作诗集题目，似乎太“硬”了些，但这正是陈立红的独具匠心之处。他执意要把诗歌变成文明的呐喊，让诗负载起更多的历史和现实思考。这是一种艰难的尝试。长期以来，语言陌生化的创作范式，使诗歌越来越脱离大众，进入失重般的漂浮状态。读不懂的句子才是诗，已经在某种程度上成为诗坛的默认定律。中国诗歌向何处去？《文明的呼唤》回答了这个问题——让诗歌告别喧嚣，回归自我，回归祖先，回到泥土，回到山歌民谣般朴素透明的语境。也许，这个答案不是唯一的，但肯定是真诚的。我期待着立红更出色的作品，更期待他在诗歌大地上不断地行走下去，走向大气，走向沉着，走向巅峰。

　　（作者为著名作家、诗评家、《诗刊》社编辑部副主任、文学博士）

 来源：南阳日报 2008年8月18日