陈立红按语：11月21日上午11:49，在吃午饭时看到东海兄弟阐述籍康的诗和我的修改问题的一篇文章，便留下评语：“你很有理论功底，以后多交流。从事写作理论自省自悟很重要，因为所有的东西都必须自己消化，才能理解吸收和不断升华。就诗歌而言，往往是激情创作，所以事后必须进行冷静处理，只有这样，才能用诗艺打动人。这是诗歌区别于其它文体存在的根本。每一首诗都是一个自在的系统，诗稿草完之后要问几个问什么：为什么写这首诗？想表达什么？诗的内核是什么？别人写过没有？如何区别于同类作品？独特感受在哪里？在社会文化进程中的位置和状态如何定位？……等等，如果每写一首诗，都能解决这些问题，那就可以可定写出了优秀作品。这是我的体会，请你批评。”

　　没有想到，过了大约2个小时，东海居士就写了一篇2千多字的文章，逐个回答我提出的问题。我看了该文，又写下如下留言：“东海兄弟是个很有理论素养的快手！我提这几个问题，主要是针对诗歌初学者，希望他们在审视修改自己的作品时多问几个问什么，这样才有方向感，才能修改好自己的作品。你的回答很好，有助大家反思。虽然有些回答还需提高，但值得肯定。有时间我再整理一下思路，写个短文，咱们互相借鉴。谢谢！”

　　我主张诗海之内皆兄弟，相互激励，共同进步。因为我小的时候走了一些弯路，也曾受到一些诗兄的提携，所以看到兄弟门有长处，愿意指出来，以便大家共同发扬。先将东海的文章转发如下，请大家讨论。一首优秀的诗歌到底要解决几个为什么，确实值得讨论。

                
回立红老师关于诗歌创作的七个为什么

东海居士

    谈到诗歌，本人自认是门外汉一个，这一点成了籍康君调侃我的基本条件和唯一理由。在立红老师面前谈诗歌，就更好比兰亭挥毫、草堂题诗，不过难得立红老师莅临寒博，且在百忙之中留下了最精彩的评论，本人兴致大起，第一时间做了回复！

    “就诗歌而言，往往是激情创作，所以事后必须进行冷静处理，只有这样，才能用诗艺打动人。这是诗歌区别于其它文体存在的根本。”立红老师的一席话，道出了诗歌创作者的共同心声，尤其是末句的七个为什么，更是深深震撼者每一位诗歌创作者乃至读者的心灵，我看后的第一感觉是：这是一位诗歌前辈多年经验的积累和提炼，值得我们借鉴、学习、发扬光大！

   “为什么写这首诗？想表达什么？诗的内核是什么？别人写过没有？如何区别于同类作品？独特感受在哪里？在社会文化进程中的位置和状态如何定位？”

    诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。中国诗歌要改革，就要有人去努力，这是为什么写这首诗的原因之一。当然，也有不少人是即时兴起、灵感突来，他们写诗并不是为了要复兴中国的诗歌，而是完全出于自娱自乐，但是他们中一些好作品的出现，也在无形中为中国诗歌的复兴做出了贡献。

    谈到立红老师提及的第二点：想表达什么？这就跟诗的意境密切联系了，一首好诗，写诗的人首先要明白他写这首诗的主要目的是什么。心里所想的，或许美好，或许丑恶，我们把它写出来，至少那是一种记录，一种自我心情的表述，无论是喜悦，忧愁，还是平淡，利欲，就是自我抒发的一种情怀！

　　心情是一种景象，或是美景，或是一种平淡的景，要把这种景写出来，那首先就要写意，言之无意，再好的景也没有看头，至少是枯燥无味的。因此，一首诗，只有当它具有美的意境，才能使读诗的人有一种良好的心理感受，进而才能玩出几分滋味来，甚或发出些许感慨，同时这也是诗的内核所在！

    至于立红老师提到的第四点‘别人写过没有’，我个人觉得，别人写过的东西，只要是好的，我们可以借鉴，可以在模仿中走出自己的风格。一位优秀的诗人绝对不是天生的，他之所以优秀，是因为他善于阅读，善于从无数次的阅览中吸取经验，取别人之所长补己之短，这是诗人自成一家的前提条件！

    立红老师还提到如何区别于同类作品。正如车的行使有树的参照一样，没有树这个参照物，我们也许不晓得车子到底有多快，甚至感觉不到它在动。一篇好的文章，是从比较中诞生的，没有优秀做比较，所有的庸品都是优秀的。一部作品出炉后，只有拿来跟人家相互交流、探讨，才能从中发现其中的不足，然后再做改动。某评论家说，好的文章是比出来的，这句话我暂时并不反对。

    谈到独特感受，这种感受属于作者，同时也属于读者。本人得出这样一条定律：一首作品，只有作者感觉良好，才有可能让读者感觉良好！如果作者对己出的作品都不能满意，那么读者的感觉顶多是差强人意！

    一位网友在某诗歌网络论坛上撰文指出，以往讲究字斟句酌的诗歌，如今往往不再简练。本来可以用几句话就可以阐明的，可现在却被诗人纺成线、抽成丝，织成一件巨大的锦袍，看了半天才发现锦袍下面空空如也，没有一点可以回味和想象的余地。这类新诗，看过一眼，便再没有看第二眼的欲望，甚至还会令人产生“速逃”的感觉。

    他同时指出，不少新诗不再给人美的享受，没有了节奏、没有了韵律、没有了确切的意象、没有了高的境界，一些很直白的话语都直观地摆到了诗歌架上，“说它是散文都勉为其难”。

    这就涉及到了诗歌在社会文化进程中的位置和状态的定位问题。本人猜想，立红老师所提到的定位问题，既提到了个人作品在社会中的定位，也提及整个诗歌整体在社会文化进程中的位置和状态的定位问题。此问题尤其体现在新诗上。

    余光中先生认为，口语能让诗的语言变得活跃，但因为口语同时又是很粗糙的，所以需要对其进行选择，并不是张口就能出诗。

    在洛夫先生看来，对新诗的语言，通常有两种选择，一种是“生活语言”，一种是比较文雅精炼的书面语言。所谓“生活语言”，是一种真实的、提炼过的，净化的，纯粹的汉语，它不拒绝俚语方言，但它拒绝口沫横飞的口水诗，拒绝废话。

    洛夫接受记者采访时说，他所运用的“生活语言”，是把街坊市场等公共场所流行的粗糙口语提升一个层次，使诗的声音成为生命的元音，诗的语言不仅是一种载体或符号，而是生命的呼吸和脉搏的跳动。此观点本人完全认可！

    回完立红老师关于诗歌创作的七个为什么，我在最后还要提及一点，就是写诗的人一定要能耐得住寂寞。诗歌创作是需要下大功夫的，现代社会，光怪陆离的事很多，人们被霓虹灯晃花了眼，很少有人能潜下心来去真正搞创作，一个穷困潦倒的诗人，置身于这个功利很强的社会，要不为五斗米折腰也难。我看现代诗歌的没落，一是有很大一部分所谓的诗人，所谓的诗歌上成功的人士，但他们并非真正的诗人。尤其是那些故弄玄虚、专写人家看不懂的诗歌的老几，他们的观点是：只要是别人看不懂的诗歌那都是好诗歌。我的感觉是：这般老几的小品天分极高，怎么都跑到诗坛混了？

 
东海居士
二○○七年十一月二十一日

来源：东海居士博客