通常来说，“影像日记”的目的是为了个人记忆保存，某种程度上拒绝别人消费。但是，在当今影像消费的时代，绝大多数个人的“影像日记”会以微薄、微信等网络形式进行传播，尤其是当今“影像日记”经过作者的剪辑与包装之后，便具有了交换的目的，当剪辑过的“影像日记”被大众观看的时候，“日记电影”便诞生了。带有私密性与社会性兼备的特点。

    法国电影评论家先锋派导演亚历山大阿斯特吕克早在1947年就倡导“摄影机要像作家的笔一样，去自由自在地描写事物，必须有作者自已的个性。”。日记电影骨子里流淌着自由的精神和实验的血脉，实现了阿斯特吕克“自来水笔影像书写”的梦想，摄影机得以彻底解放，变成手和眼睛的延伸，具有即兴、快拍、涂鸦、游击等特征，它在本质上是反电影艺术和电影工业的。拍摄日记影像，犹如个人的脉搏与心跳，真正幻化成自来水笔个人写作一样的自由，既有鲜明的生活质感，又具有反电影的实验美学特征。

    早在20世纪六七十年代，一批先锋派艺术家便开始以电影的形式来拍日记。如玛丽门肯、斯坦布拉奇治、乔纳斯麦卡斯等。他们把日常家庭影像带入了实验艺术的领域。其中，尤其以美国先锋电影教父乔纳斯麦卡斯为代表。乔纳斯麦卡斯从1949年以来，一直坚持拍日记电影，作品有《追忆立陶宛之旅》、《迷失》、《约翰，生日快乐》、《散步》、《瓦尔登湖》等。

    在麦卡斯的影响下，埃里克布鲁克用16毫米摄影机拍摄他的儿子，从出生拍到三岁，完成了三部日记电影作品《日积月累》、《oh oh oh ！》和《星空下》。约翰史密斯的《旅馆日记》拍摄于世界各地的旅馆，是一系列从未间断的日记电影作品合集，他所有的影像日记都把个人经历与当代世界的政治事件相结合。法国人约瑟夫冒德尔可以称得上是最高产的日记电影导演——目前已制作了800多部。2007年，他用手机拍摄了《我喜欢与别人共度春天》，用手机记录了他搬家、旅游、公寓出售等生活场景，尝试探讨能否发现一种新的手机摄影语言。这些艺术家拍摄的日记电影往往结合特定的哲学或者政治观念表达，有些偏向写意、抽象、有的甚至被完全抽离叙事功能，是对私人日常经验的一种表达。

    日记电影虽然已经有五、六十年的发展历史，但是它始终未引起足够的关注，学界和大众都对其相对冷淡。主要在于传播渠道的限制。另外，部分日记电影只为个人保存记忆，某种程度上拒绝广泛传播。但是绝大多数日记电影还是寻求对话，并不排斥交流和构通。互联网的发展给日记电影的传播带来了新的机遇，日记、手机、网络的结合不但使拍摄日记越来越自由，而且为日记电影提供了新的观看方式。各种微影像、微视频盛行于网络，随手拍下生活见闻，以视频日记的形式发布在互联网上，成为许多人的日常行为。

    因此，主要以传统写作形式存在的日记体，开始突破文学领域，借助网络平台，综合视频网站、微博、播客甚至微信等各种工具，延伸到视觉艺术领域。一直以实验影像形态存在的“日记电影”，开始走出边缘化的状态，进入普通人的视野和经验当中。

       2007年1月1日，85岁高龄的乔纳斯麦卡斯把日记电影的精神发挥到极致，推出“365日电影”，他每天拍摄一项影像日记，并当天就把它发布在个人网站上，这些影像日记多数不超过10分钟，内容极度自由，他坚持一年365天，没有遗漏任何一天，按时间顺序排列，观众可以在他的网站上免费浏览，网站每天都有上千的访问量，那些日记还提供下载功能，被网友下载到平板电脑里，可以随身携带，随时观看。

    日记电影虽然记录的是私人化的影像，但是并不妨碍观众借此观察世态人心和社会变迁，这些视觉日记无疑具有历史学、人类学等方面的多重价值。日记电影将影像写作权还给每一个人，从而实现美国历史学家卡尔贝克提出的“人人都是他自己的历史学家”的愿景，碎片化的私人影像，成为构建历史档案 、通往历史真相的重要组成部分。

    （文章摘自《日记电影：人人都是他自己的历史学家》，作者：自李瑞华，原文发表于《中国社会科学报》2013年4月，转载自《微电影，微纪录》，中国电影出版社2014年5月版）