20年代武侠电影的高潮结束于上海。再度兴起之时，武侠电影的重镇已转移到香港。不过，时间不是50年代，而是30年代；类型也不是粤语武侠片，而是上海电影人将旧有的电影题材和类型带到了香港进行翻新或重拍，进而形成了香港电影的新类型。也就是说武侠片、神怪片是上海旧类型的翻新。但，功夫片却具有香港本土的文化色彩，属于香港电影的原创类型。

之所以这样说，“功夫”一词本来自粤语，功夫片的题材，黄飞鸿及少林功夫均是南方武林的内容。当然，黄飞鸿的流行，已是40年代末期的事情。按照李以庄在《早期香港电影史》中的说法，1936年，苏怡导演、关德兴主演的《神鞭侠》首开香港功夫片的先河。影片以家族械斗为背景，将习武和抗日的进步内容结合起来，具有鲜明的时代特色。

不过，《功夫偶像——从李小龙到<卧虎藏龙>》一书的作者，英国人里昂·汉特援引的另一种说法则更为人们认同：1938年的《方世玉打擂台》才是第一部香港功夫片。这部功夫片更具有本土特色。影片由三兴贸易公司出品。片中方世玉一角由当时有小武王之称的粤剧名伶新马师曾饰演，雷老虎一角由有武生王之称的名伶曾三多扮演，苗翠花一角由名花旦谭秀珍出演。该片的武术指导是名拳师何斯杰、吴本超和女拳师吴美露，参加该片演出的武师共有200多人。

这部电影其实也翻拍自10年前上海的新人影片公司出品的一部默片，导演是任彭年。这部功夫电影的最大意义在于，它开启了将广东传奇英雄搬上银幕的潮流。方世玉是功夫电影的一个经典人物，以后多次出现在功夫片中，其影响之大，仅次于黄飞鸿。尤其以70年代的傅声和90年代的李连杰版本最为令人印象深刻。

《方世玉打擂台》的制作人是洪仲豪和任彭年。他们俩抗战前从上海来到香港，是这一时期香港武侠电影创作的重要人物。从1938年到1941年，两人联合制作了《方世玉打擂台》、《红衣女侠》、《关东双侠》、《女镖师》、《荡寇志》等7部功夫片。自然，这些影片都是上海被禁武侠片的翻版。

任彭年是20年代上海武侠电影的最重要的导演之一。任彭年曾于1921年执导中国第一部长故事片《阎瑞生》，是中国第一代武侠片导演，中国最早具有武侠片特征的电影《荒山得金》、《车中盗》都是他导演的。尤其是1928年任彭年组建了专门生产武侠片的制片机构月明影片公司，导演了13集《关东大侠》、《女镖师》、《女侠黑牡丹》、《女侠粉蝶儿》等一系列武侠片，驰誉影坛。任彭年执导的武侠片，多以女侠为主角。他的妻子邬丽珠夫唱妇随，自然顺理成章地成了中国第一代武侠女明星，在当时的上海在有着“东方女范朋克”的美誉。

1938年版的香港出品的《方世玉打擂台》，实际上是任彭年自己炒自己的冷饭。只是这次导演换成了洪仲豪。洪仲豪又名洪济，是著名戏剧家和电影编导洪深的弟弟。他也曾在上海制作和执导了不少武侠片，与任彭年类似，洪仲豪的太太钱似莺也是20年代上海电影中著名的女侠。钱似莺的代表作是1930年长城画片公司出品的《江南女侠》。钱似莺活了95岁。她晚年最令观众熟悉的角色是《阿飞正传》中饰演张国荣家的女佣、《花样年华》中的女佣王妈。说起来，洪家和武侠电影确有不解之缘。钱似莺的孙子便大名鼎鼎的洪金宝。

查看了一下影片目录。武侠电影自20年代末在上海被禁之后，虽然一度遇挫，但从未断流，无论是孤岛时期的上海，还是抗战前后的香港。只是直到50年代，武侠电影的涓涓溪流才汇聚成新一波巨浪，繁荣昌盛，进而形成鲜明的本土特色。

（题图为任彭年）