马徐维邦的另一个“邵氏”弟子叫罗臻，也是文人出身。以拍摄文艺片见长。他的编剧处女作，便是与马徐合作的《琼楼恨》（1949）。六十年代加盟“邵氏”后，罗臻成了邵氏的“四大王牌”之一。1964年，罗臻翻拍了一部师傅当年的名作，这就是《新秋海棠》。这个电影上映时，易名为《红伶泪》。与马徐维邦的原片相比，罗臻的《红伶泪》改动很大。用黄爱玲的话来说，两个版本的《秋海棠》，是两种情怀，两种电影。

    先说马徐大师拍摄于1943年的《秋海棠》，上下两集200分钟。中心人物自然是秦瘦鸥原著中的男主人公。马徐选用了男生女相且有较高京剧艺术修养的吕玉堃扮演秋海棠，确实是不二的人选。而扮演罗湘绮母女的李丽华，当时年方十八，正值如花似玉的青春年华。虽略显稚嫩，确已显出大家风范。

    再看罗臻的《红伶泪》，首先是主角的位移。主角由秋海棠变成了他身边的同台演出的女伶。巧的是，这个女伶正好是李丽华扮演的。这个调整的原因，按黄爱玲的说法，一是当时的邵氏片场实在找不出一个吕玉堃这样的演员来，二是新派武侠电影兴起之前（六十年代后期之前），香港电影界包括邵氏的文艺片都是阴盛阳衰，盛行的是以女演员为中心。

    因此，李丽华在二十一年后，再次出演新版《秋海棠》，并且担纲主演。虽说年近四十老了点，但她是京剧科班出身，戏的味道十足。那个年代，除了她，还有谁能演出旧时梨园女子的那份情态呢？黄爱玲由衷地感叹。

    从戏的角度来看，罗臻的《红伶泪》拍得是相当不错的，剧情合为一集。流畅、紧凑，好看。但是，与他的师傅马徐的原作比起来，是两种完全不同的旨趣。马徐的《秋海棠》，抒发的是一种浓浓的旧中国或北京的情怀。所以，他以一组前门、天坛等代表中国古代文化的照片作字幕衬底开场。第一镜便是一个十分牛B的运动长镜头：镜头从院落内廊吊灯滑下，缓缓地摇过四合院，戏班里在师傅的呵斥下七、八个练功的孩子，摄影机从院子缓缓走到内堂，最后停落在呆坐在窗前想心事的吕玉堃身上。不费一言，便将秋海棠的身世和成长环境清晰饱满地交待出来。其镜头的精炼，几乎可直追希区柯克《后窗》的开场。

    马徐维邦的优点在于，并不急于叙事或营造矛盾冲突，甚至淡化情节。而是集中笔墨酝酿人物的情感，将人物的这份情感拍得细腻缠绵、丝丝入扣。尤其是对于特写的运用，夸张用力。比如秋海棠被毁容后的面孔，马徐维邦细致地用特写镜头表现那张被痛苦扭曲的脸。黄爱玲认为，马徐维邦是在用拍默片的方法来拍摄这部有声电影，特写的运用犹如德莱叶的《圣女贞德》。

    因此，马徐维邦注重的是人物极端的炽热的情感。这种情感何尝不是大师自己内心世界的写照。到了六十年代的“邵氏”，片场的环境，时过境迁。大家更关心的是如何把一个鸳鸯蝴蝶的故事拍得热闹好看。其它都可以抛弃。所以，这部《红伶泪》与秦瘦鸥的原著已经相差甚远。而罗臻与师傅相比，最大的差异或者说不足，是丧失了文艺电影的文人情怀。这不是个人的原因，是时代使之然。