香港喜剧演员中，偶最爱许冠文。许冠文虽然其貌不扬，但演起戏来妙趣横生，浑身都是喜剧细胞。许是冷幽默，表面不动声色，不挤眉弄眼，不咯吱你，而是靠丰富的动作和绝妙细节让你狂笑不止。这种喜剧效果来自天才的想象力和对生活的观察提炼能力。再有，许氏喜剧的搞笑不是一味地胡闹，而是具有一定的思想内涵。

　　许氏喜剧主人公都是些极度草根化的小人物，而且是有缺点的小人物，往往有着这样或那样的人性弱点，如鼠目寸光，却自作聪明，自以为见多识广，吝啬小气乃至作威作福，但最后总是大出洋相，弄巧反拙。但他们又有一定的正义感，敢于蔑视权贵，对社会弊病指责挖苦，辛辣讽刺，使观众对现实的不满情绪得以宣泄。虽然笑料俚俗，却贵在有市井气息，比伪装崇高和风雅让人可亲。

　　使许冠文成为“冷面笑匠”的伯乐是李翰祥。1972年，李翰祥在为邵氏导演喜剧片《大军阀》时，发掘了当时在电视台主持脱口秀节目的许冠文。《大军阀》使许冠文一炮而红。此后，他与弟弟许冠杰组建“许氏兄弟公司”，以其独有的“笑话公式”拍摄了一系列非常卖座的时装喜剧片。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。

　　1974年，许冠文转投“嘉禾”，自任导演，与其弟许冠杰共同主演了反映港人好赌风气的喜剧片《鬼马双星》，成为当年最卖座电影。1977年，《半斤八两》再次打破香港票房纪录，并打开日本市场，1981年，《摩登保镖》创香港中西片最高票房纪录。之后还拍有《天才与白痴》（1975）、《卖身契》（1978）、《铁板烧》（1984）一系列名作。许冠文带起了香港粤语时装喜剧的热潮，使得香港喜剧片成为香港七、八十年代唯一能与功夫片抗衡的电影类型。

　　许氏兄弟的早期喜剧片，如《鬼马双星》，靠大量粤语俚语对白来创造喜剧情境，走的是“口水喜剧”的路子。从《半斤八两》开始，许氏喜剧开始转向动作喜剧，从日常生活中挖掘出丰富的视觉笑料。许冠文借鉴了美国默片喜剧的风格，以追逐打闹和离奇的动作，使人物的动作喜剧化，从而制造出喜剧效果。另外，许冠文特别注重发挥机关道具的作用，善于利用道具创造喜剧情境。《半斤八两》中的厨房大战一场已是香港电影史上的经典场景。

　　偶之所以想起来写写许冠文，是因为最近D市出现了三部许氏喜剧片：《鸡同鸭讲》（1988）、《合家欢》（1989）和《抢钱夫妻》（1993）。

　　《鸡同鸭讲》偶在录象带时代便看过了，印象深刻。偶认为此片可与《半斤八两》并列为许冠文的最佳电影。这次重温才发现导演竟是高志森。不过，还是完全的许氏喜剧风格。
　　《合家欢》偶是第一次看。典型的香港人看大陆人的“表哥表姐”之类的故事。奇怪，都90年代了，怎么香港对内地还有那么深的隔膜和偏见？
　　《抢钱夫妻》没买到。昨晚看了以前买的VCD。这是偶看过的最最不搞笑的许冠文。

　　《抢钱夫妻》拍摄于1993年，张之亮导演，并在片中扮演那个拍电影的导演，女主角是萧芳芳。虽然许冠文在片中的正经中透着的戏谑，依旧是许氏表演风格，依旧是对社会民生的人文关注和对社会弊端的讽刺批判。只是由于悲情的故事（虽然结尾是转悲为喜），使这位喜剧之王一向擅长的肆意搞笑收敛了不少。与以往的许氏喜剧相比，这部《抢钱夫妻》笑中有泪，不仅以夸张的手法嬉笑怒骂，而且以温馨的笔触写家庭亲情，是许氏喜剧中少有的深情之作。

　　影片的故事写的是，老牌新闻主持人蒋有为一向循规蹈矩，在发现自己身患绝症后，性情大变。他不仅在新闻报道中大胆加入个人见解，而且勇擒悍匪，成成了全港的新闻焦点。电视台也利用其身患绝症不久于人世的消息大做文章，提高收视率。为给妻儿留下一笔丰厚的遗产，蒋有为拼命工作赚钱。妻子不明真相，以为丈夫的假借病症提高自己的知名度，于是千方百计协助其“抢钱”。一时间，夫妻俩忙得焦头烂额，狼狈不堪。最后，终于被女儿意外发现真相。结局是光明的：蒋有为战胜病魔，身体恢复健康。

　　许冠文拍此片时52岁。虽然正当壮年，但后起之秀周星驰已在两年前因主演《赌圣》一片取代了他的江湖地位，成为九十年代首席喜剧巨星。之后，周星驰又连续4年以《赌圣》、《逃学威龙》、《审死官》、《唐伯虎点秋香》占据香港最卖座电影的首位，掀起“无厘头电影”的潮流。

　　许冠文的时代结束了。电影没有常青树。卓别林是这样，许冠文也如此。所以，偶觉得许冠文在《抢钱夫妻》中的表演，感伤和悲情，似乎便是他当下日落黄昏心境的体现。

　　题外话：今晚是香港电影金像奖颁奖典礼，CCTV-6从晚8：30分开始播出。偶晚上还有课，只能看后半部分了。偶的预测是：最佳电影《如果·爱》、最佳导演：杜琪峰，最佳男演员：梁家辉。
　　记得整整25年前的1981年，许冠文以《摩登保镖》一片获得最佳男演员奖。那才是许冠文的时代啊。