今天上午“电影作品分析课”，李楠、许多、邢镭、李冬、李立寅、张丽莎、孙胜捷、宋欣泽、王立红同学主动上交了上次布置的作业，刘涵、查临白、刘芳和张沫濡同学也提前将作业发到偶的电子信箱。特对这13位同学提出表扬。
　　下午仔细看了大家的作业，比较满意。大部分同学写的都象回事了，同学们基本上能够运用类型电影的知识分析影片，而且有自己的独特感受认识和表达。对于只看了一遍电影的学生来说，能写成这样，很不错啦。偶甚至觉得上午偶课上的分析有点多余了。总之，同学们的感受能力、分析能力、文字表达能力，还有同学们的学习热情，都出乎偶的意料。同学们还是有着强烈的求知欲望的，关键是老师能否给予他们需要的东西。令偶欣慰的是，教学还是蛮有成效地，因此，偶的心情正如农夫看着麦田里的茁壮生长的禾苗，满怀期待啊。
　　课程刚至7周，大家仍需努力。讲完“类型分析”，下周该“导演分析”了，希望同学们坚持，坚持就会有收获。下面偶把发来电子邮件的4位同学作业转摘于此，供大家欣赏批评。欢迎有更多的同学把今后的作业电邮给偶。谢谢大家配合。


　　刘涵的作业

　　《雨中曲》是金.凯利自导自演的一部好莱坞经典歌舞片，虽然在当年的奥斯卡上意外失利，但是在观众的心中这部片子无论从内容到形式无疑是一部经典中的经典。金.凯利作为一代舞王，他的绝妙舞技展示得酣畅淋漓。快节奏的爵士乐，轻盈的踢踏舞，灵活的肢体语言，讽刺夸张的表情，这些都使这部歌舞片类型味道十足，但并不显得单调重复。

　　众所周知，在二十世纪三十到六十年代，世界经济面临一场巨大的浩劫，几乎在一夜之间，一切不安的因素充斥了整个社会。崩溃的股市，失业的游民……然而作为奇迹的好莱坞电影却蒸蒸日上，处于崩溃边缘地人们需要电影来安慰，于是作为众多类型电影之一的歌舞剧诞生了，起初是百老汇的舞台剧，之后被拍成电影，于是便一发不可收拾。它们华丽充满幻想，轻松愉快，有一种乌托邦式的自欺其人。当然在当时的情形之下人们需要的就是这样的一种东西来给自己一点希望。

　　当然，这部片子之所以被封为经典中的经典，它会有很独到的东西在里面，本片以二十年代好莱坞从默片到有声电影的转变期为背景，片子以演员的第一视觉给观众展示了在当时混乱的年代里，好莱坞从导演到明星到制片到经纪人之间纷繁复杂的关系，以及人们为了追求最大的经济效益不惜牺牲一切的丑陋嘴脸。美丽的女明星是默片时代的天使，可是到了有声电影阶段，歌舞片大红大紫，她那尖锐生硬的嗓音被暴露无遗，为了挽救《决战骑士》大家为他找了配音演员，可是明星毕竟永远不愿意离开自己的舞台，她蛮横无理，凭着观众对她的喜爱，她妄想把那个给她配音的优秀演员永远挡在幕后，永远做自己的奴隶。就在众人的愤怒与无奈中，那个挡在两个女演员之间的幕布被打开了，观众认清了她的丑恶面目，这样的讽刺效果是极其犀利的，幕前的那个女明星扭捏作态的样子给人留下了深刻的印象，就像类型片永远不变地线性结构一样，开端——矛盾冲突——解决矛盾——完满的大结局。声音甜美的配音女演员得到了男主角的倾心，女主角的才华被发现，然后他们一帆风顺。值得一的是片子的结尾，女主角在一个丘陵上，然后身后是他们的巨幅海报，这样的结尾似乎有一点开放性的味道，给了人们很多想象的空间，用这样的一个简单的画面给大家一个巧妙的最后交待，简单全却意味深长。

　　再来关注我们的舞王金.凯利，载歌载舞，无论是在视觉还是在听觉上给人以美的享受，他的几个搭档同样出色，当然只有男人的戏永远都不会好看，两个美丽的女演员的出色表演也为电影增色不少，还有一点三角恋的噱头在里面，这部歌舞片有这么多的戏码，观众又怎么能不被他征服。作为歌舞片，关键的无疑是歌舞这个作为类型特征的东西，舞王和他的搭档的高超舞技我们看在眼里，享受在心中。这种精彩的视觉盛宴不是现在的大片那种单纯的宏大场面所能比拟的，还记得金.凯利在雨中诙谐幽默的表演吗？还记得雨水溅在他身上的轻快节奏吗？还记得他挥洒自如的踢踏舞吗？留给我的只有享受。
作为歌舞片，华丽的场景是必不可少的，就像西部片的尤他州，华丽的场景就是歌舞片的皮肤，而金.凯利这部自编自导的片子就是场景个性的楷模，我们看到了多个舞台，有华丽的，有抽象的，有夸张的，有色彩鲜明的……这种视觉上的充分跳跃，一直带动着观众的情绪。

　　文章写到这里，想做的只有打开碟机再看一遍sing in the rain……

　　
　　刘芳的作业

　　看完歌舞片《雨中曲》后，仿佛自己也随着金.凯利在雨中欢歌热舞了一翻，感觉是那么的酣畅淋漓。影片的歌舞与剧情完美的结合在一起，再加上金.凯利等主要演员精彩的舞蹈使影片一气呵成。
影片的发展主要是围绕着片中要从无声电影改编成有声电影的《骑士歌王》的前期准备和幕后拍摄的过程及男女主人公的情感发展线索展开的。观众在看的过程中仿佛身临其境的见证了一部电影的诞生，而恰好这又是一个歌舞片，使得观众对自己正在看的歌舞片也充满了认同感、亲切感。讲述后台的发生故事是歌舞片普遍采用的剧情，因为观众都有一种猎奇的心理，渴望知道后台的拍摄过程及演员背后的事业成败、感情纠葛等细节。在《雨中曲》中，我们看到了影片中的导演为琳娜安装麦克风时那令人捧腹的情节，看到了在默片时代，两个“情人”居然能在互相的谩骂中演出一场爱情戏，还看到了舞台上的灯光效果是如何做出来的、火车运动的镜头是如何拍摄的等等细节，这都满足了观众的好奇心，使我们看的津津有味。

　　既然是歌舞片那就不能不提到歌舞，影片中运用大量歌舞的表现手法，它是区别于其它类型电影的最主要的特征。歌舞占据了剧中的重要位置，它既展示出了剧情而且又揭示了主人公的内心世界。《雨中曲》中出现了大约九段比较完整的歌舞，有的滑稽可笑，有的深情款款，有的隆重华美，总之每段都有其妙处所在，每段都堪称经典。我们都可以从中了解到必要的剧情以及主人公当时的心情。而《singin`in the rain》可谓是经典中的经典了，它也是整部电影的高潮所在，它表现了男主人公唐将要开始自己甜蜜爱情生活时的狂喜的心情，深情的音乐让我们听出了唐内心的甜蜜，激情的舞蹈让我们看到了一个活力四射、充满激情的唐，虽然从影片放映到今天已经时隔54年，但是在这么漫长的时间里人们对这段歌舞的喜爱始终热度不减，金.凯利那堪称完美的表演已经深深的印在了人们的脑中。看着银幕中的金凯利在雨中轻松欢快的舞蹈的时候，你是否知道那时的他正在发着高烧，但是为了整部影片着想，毅然的走进雨中，也许是病痛激起了他身体中更大的潜能，激起了他内心无穷的灵感，使得这段舞蹈如此的有感染力。

　　歌舞片的另一个特点是剧中人物歌舞表演的多少代表着他的性格和角色的派别。表演歌舞多的就是正面人物，就像剧中的唐和凯希，他们有大量的歌舞表演，他们通过歌舞袒露出自己的心扉，表达自己对彼此的感情。观众可以从他们的歌舞中感受到愉悦和美好。相反的，虚伪，狭隘，阴险的琳娜作为片中的反面人物则几乎没有一段歌舞，因为她要时刻伪装自己，害怕自己内心的阴暗面暴露出来。而且，片中所塑造的琳娜是个除了演无声电影其他一概不懂的蠢笨形象，从这方面来讲，她也不会有很多的歌舞戏。

　　人们看歌舞戏的目的就是要寻求愉悦，放松，影片最后大团圆的结局自然少不了。不管之前道路有多麽曲折，坎坷，主人公最终会有所成就，不管两人之间有多少矛盾，误会，但它们终将冰释。《雨中曲》中，由唐等人改编的电影演出后获得了巨大的成功，林娜阴谋的败露使在幕后配音的默默无闻的凯希站在了舞台上，唐与凯希最终也幸福的走到了一起，这样的结局岂能不叫人笑着看完！

　　《雨中曲》这部电影所反映的时代是好莱坞电影一次重大革命的时期，电影由无声走到有声时期，它真实的反映出了当时好莱坞的一些大公司面对这突如其来的新事物所遭受到的冲击，以及声音出现在电影中曲折的过程，使我们对电影的发展有了更多的了解。同时，影片也讽刺了好莱坞的明星制所产生的弊端，为了保住票房而用观众们脸熟的却没有真水平的明星演戏，而真正有本事的人却被埋没。影片中的凯希是幸运的，她在唐等人的帮助下，将自己的实力展现给了观众，然而我们不知道还有多少像她这样的人却没有她这麽幸运，仍然在幕后默默无闻着......

　　
　　查临白的作业

　　受“歌声”所限，歌舞片成为出现最晚的一种类型片。它的出现使类型电影更加丰富，更加完善。而说起好莱坞的歌舞片，许多人脑海中第一个闪现的，就是这部《雨中曲》了。这部电影是歌舞片中里程碑式的不朽杰作，有许多地方值得我们分析学习。

　　顾名思义，歌舞片中必然穿插大量歌舞，优美动听的歌声，娱乐性很强的舞蹈，本片就是影片的一大买点。但歌舞的作用决不仅仅于此，歌舞片中一般回采用双重的表现手法。一种是与其它类型电影相同的表现对白手法，用来推动影片的情节发展；另一种是其独有的歌舞，一般用来表达人物心情，如唐、凯西和布朗将《决战骑士》改为歌舞片后表演的《good morning》，表现出三人无法抑制的欢乐心情，或者塑造人物形象，如布朗安慰唐的一段歌舞，表现布朗开朗、乐观的性格。有时，歌舞还能起到推动情节发展、调节影片气氛的作用。

　　如果说电影是一种反映生活的艺术，歌舞片无疑艺术的反映了生活。相对于其它类型片，歌舞片更超越于现实之上，用更夸张的歌舞手法，超凡脱俗的反映了现实生活。所以歌舞片更擅长表现浪漫主义的内容，而节奏则是轻松明快的，来表达人物的悲欢离合以及对梦想的追求。歌舞是欢乐、美好的代表，很容易为影片奠定浪漫愉快的基调。《雨中曲》中男女主人公的爱情就被处理的优美动人，尤其是唐在摄影棚为凯西制造的美景和两人间的抒情歌舞，为影片蒙上了浪漫的色彩。而唐和布朗戏弄发音教师的歌舞，在情节进展上并没有起多大作用，但拍摄的十分有趣，使影片氛围变得更加轻快幽默。

　　歌舞片的故事一般比较简单，没有复杂的人物关系或宏大的背景，但情节必须富有戏剧性。《雨中曲》整部影片的冲突不断，情节跌荡起伏，最后幕布被揭开，真相大白于观众面前的一幕无疑又带有十足的戏剧性，足够带动观众情绪，使整部影片精彩纷裎。与较为单纯故事相同，歌舞片中矛盾更倾于社会中人与人之间的关系，《雨中曲》中凯西和林娜的矛盾并不是源于什么深仇大恨，只是由于事业上的冲突以及林娜的嫉妒和自私。而影片主题则强调生活中美好的一面，如《绿野仙踪》中“爱胜过一切”的主题。《雨中曲》以大团圆作为影片的结果，而几乎所有歌舞片的结局都皆大欢喜，这与歌舞片中愉快轻松的特点是分不开的。当然其中也有意外的，比如《红磨房》中女主人公最后的死亡，但片中男女主人公的爱情仍然得到了圆满，反面人物也得到了惩罚，也算是一种团圆的结局，只不过实现形式有所改变，所以影片的基调也比较阴沉。

　　歌舞片中的人物大体可以分为正面人物和反面人物。正面人物如凯西，是善良、勇敢、智慧的化身。而反面人物林娜则是贪婪自私，工于心计和心胸狭窄的。而歌舞片刻画人物的一大特点，就是擅长格外的人往往是正面人物，歌舞会更好的塑造正面人物的形象，表达其内心。唐和凯西都是典型的能歌善舞，反面人物则不善歌舞。《雨中曲》在这一点上表现的尤为明显，林娜难听的声音与凯西形成鲜明对比。歌

　　歌舞片中最具有风格化的视觉图景就是主人公载歌载舞的场面了，《雨中曲》中大量歌舞各有特色，这些歌舞场面发生在各种场合，使用日常生活中的道具加强喜剧效果。大部分的歌舞是轻快活泼的，抒发了人物内心的喜悦，但也有唐在《歌舞骑士》最后一幕中所表演的略带超现实感的歌舞。唐在雨夜中沿街即兴表演的那段“雨中曲”凸显了其单纯快乐的心境。表现了他对美好生活的赞美和对未来的憧憬，成为歌舞片中最具有代表性的视觉图景。
歌舞片受到人物的欢迎，除了视听方面的享受外，其单纯快乐的影片氛围，对美好生活的赞美，成为观众喜爱的主要原因。在二战的结束后的理想主意破灭中，在经济大萧条时人们对生活的失望悲观中，歌舞片载歌载舞的欢乐场面，天真美好的生活信念好象一支安慰剂，让观众暂时沉醉在美好的幻想世界里，重拾了对美好的向往和对生活的勇气。

　　类型片是发展的类型片，随着时代的变化早期典型的歌舞片也开始发生变化。比如《黑暗中的舞者》、《芝加哥》这些电影，不再像《雨中曲》那样延续单纯的主题，而是更深层次的探究人性的黑暗面和社会的弊病。随着主题的改变，歌舞片类型特征部分被打破，比如气氛变得阴暗，舞蹈变的更有象征意味，情节不再浪漫而是沉重，人物的正反也没有了明确的界限。与其说是歌舞片，不如说是歌舞剧情片，以歌舞的形式揭示了更宏大的主题。社会在进步，歌舞片的精神内涵也随之更加丰富和深刻，表现手法也必然更加多样化。相信在未来的时间里，歌舞片会摆脱低迷的困境，重拾往日的辉煌。

　　
　　张沫濡的作业

　　《雨中曲》---一部好莱坞歌舞片的代表作之一，以舞王金凯利传神的舞技以及他在雨中浪漫舞蹈的经典画面而经久不衰，其浪漫主义色彩即使在今天看来仍然另人回味无穷，而其以从默片到有声时代的电影历史的背景选择更是将观众带回到那个电影发展颇具里程碑意义的时代。

　　作为歌舞类型片，无疑歌曲与舞曲成为其不可缺少的元素，也必然成为此类型风格化的视觉图景，可以说没有歌舞便没有歌舞片的诞生，而其作用自然不言而喻。歌舞常常能够更好的表现人物性格，当卡斯摩布郎的第一次在片厂的舞蹈表演，我们便可以看出此人物的戏剧色彩，开朗，阳光，乐观的性格。演员常常通过舞蹈表现人物各种各样的心情，或喜悦，或忧伤，或憧憬，正如凯希，唐，布郎三人在不同的情节时刻的表演，正因为歌舞能够更加真实的表现人物，因此不善歌舞的人则通常扮演反面角色，例如片中的林娜；歌舞片的巧妙之处还在与歌舞与情节的紧密结合，在表现唐与布郎的奋斗历程时，几乎完全以歌舞的形式呈现，省去了冗长的情节。而歌舞还常常作为情节的连接点，当唐在呈现那段精彩的雨中舞时，这预示着唐的爱情和事业将会迎来怎样的美好未来，舞蹈贴近并推动着情节的发展，也起到加强情节紧凑性的作用；歌舞片中的歌舞不同于其他影片，常常以最夸张，最大限度的浪漫的手法表现，金凯利近乎完美的踢踏舞步，变换的音乐，精美的服装，对称，热闹的画面，一切的一切都在现实的基础上打上想象的烙印，也正是这些脍炙人口的歌曲与精彩的舞曲使得影片能够流传，时至今日。

　　本部影片除了吸引人的精彩舞蹈之外，其成功之处还在于选择了电影发展从默片到有声电影的历史作为背景展开铺陈，不仅能够再现这段重要的历史，并且可以顺理成章的讲述片厂发生的幕后趣闻，演员事业的历程以及他们的台下生活的故事，这抓住了观众的好奇心，使得影片内容更加吸引人，作为公式化的情节，女主人公凯希这一人物的设置颇为成功，从怀揣梦想的卑微的小人物，通过自己的实力，以及机遇的垂青，最终获得事业上的成功，并和自己的偶像唐终成眷属，这一人物身上传奇般的故事似乎恰恰迎合了许多有着明星梦的观众的心理，自然得到很多人的共鸣。正好象《音乐之声》里的玛利亚从家庭教师到军官夫人的转变及他与军官的浪漫爱情，歌舞片中灰姑娘变公主的情节屡见不鲜。而人物命运的变化必定也会引起情节的跌宕起伏，一波三折，悬念的恰当设置使得影片更具看点。而影片历史背景的选择也使得影片具有了一定的现实意义，还真实反映了当时好莱坞的混乱状况，让观众在现实与浪漫，历史与虚幻的交叉图景中过足了瘾。

　　公式化情节的另一表现便是设定好的影片结尾--大团圆的结局，所有误会终将消除，真相必将大白于世，恶人必遭恶报，正如林娜身败名裂的悲惨结局，而唐与凯希终将爱情事业双丰收，过上幸福的日子。

　　综观全片，整部片子无处不渗透着喜剧的音符，无论是舞蹈的设计还是情节的编排，抑或是图景的构置，人物的命运都充满着丰富的想象力，浪漫主义色彩，和轻快的格调，而歌舞片具有的人物对话和歌舞的双重表现手法更能够丰富影片。

　　本片拍摄于1952年，正值五，六十年代歌舞片兴盛时期，而当时战争结束不久，人们的压抑情绪迫切需要释放，而歌舞片以其娱乐性正适合了大众这一口味，也可将歌舞片的大获全胜归结为时代的溺宠。但无论怎样，即使在今天，〈雨中曲〉作为歌舞片的代表，无论其舞技还是画面或是情节都堪称经典，值得一看！