1944年   莎士比亚戏剧的高潮在于台词，如何用摄影机来表现莎剧，英国电影《亨利五世》（导演劳伦斯·奥里弗）做的探索获得好评，称之为“舞台剧与电影手法进行了巧妙的结合”。譬如演员的动作需要突出的时候，一般电影处理时推成特写，本片则反其道而行之，先用近景，到接近高潮时，镜头则向后拉，一边让演员尽情地表演；此外也努力突出电影语言的特色，如第三幕亨利五世渡海远征，使用了蒙太奇手法，即让观众看到远征的情景，也看到了法国哈弗娄城堡里里外外的情况。

1945年意大利电影《罗马，不设防城市》（导演罗伯托·罗西里尼）被视为新现实主义运动的第一部作品。客观说，早在1925年德国导演乔治·派勃斯特拍摄的新客观派电影的代表作《没有欢乐的街》，可视为意大利新现实主义运动的先声。新现实主义一位创始人西柴烈·柴伐提尼对其创作原则作过归纳：1、不要虚构，不要典型化，如实表现生活中的人和事；2、重细节，不重情节，要完整地再现现实，由观众自己去体会解释事件之间的因果关系；3、重视日常性，反对离奇曲折的故事，任何一个普通事件，只要善于挖掘，都是一个“金矿”；4、不要给观众提供出路的答案；5、走出摄影棚，到街头去拍摄；6、编导和一，不应该有专门负责写剧本的人；7、不要职业演员，不要由一个人来扮演另一个人；8、不用塑造“英雄人物”，每一个普通人都是英雄；9、要使用自然语言，特别是方言。为表现这些原则，本片导演自己就扛起摄影机走上街头，把演出场地搬到罗马大街上，在实景中拍下许多自然质朴的镜头，又把这些镜头和纪录片镜头剪接在一起，使故事片产生了纪录片式的效果。

    本年，英国导演戴维·里恩的《相见恨晚》虽然讲述了一个婚外情的故事，但依然是爱情模式的叙事。故事依托了六个星期四。第一个星期四，劳拉和阿历克相遇，后者帮劳拉取出眼中的煤屑，分头离去；第二个星期四虽然只是匆匆一见，但好像是冥冥中天意的安排，也是两个人相识的开始；第三个星期四，进入探问阶段，劳拉终于承诺了“下星期四同一地方见”；第四个星期四和第五个星期四，是两个主人公心灵和肉体的追寻；第六个星期四，是两人最后一次相会，因为英国中产阶级的传统理念和自我克制，一场爱情故事终于结束了。影片的摄影、造型、音响等都颇具匠心。如故事主要环境的火车站给人一种阴郁、压抑的感觉。最后一次分手时，背后火车头发出的强光在地上投射出两条长长的、孤零零的人影，两人面部也是一片阴霾，整个阴影只有强光和大块的黑影，沉重凝滞而使人窒息。阿历克走了，劳拉因女友道莉在场无法相送，只能听道莉唠叨，而火车启动的汽笛声与车轮声压过话语声，火车里站是车厢晃动的光影也越来越快地在劳拉脸上掠过，表现了劳拉的思绪所在，把她莫可奈何的痛苦心情表露无遗。

1946年  美国导演霍华德·霍克斯执导的《沉睡者》虽然只是一部侦探片，但他通过精巧的叙事、典型的人物以及简洁美妙的台词把侦探片从市场反响的B级提升到了A级。影片中设置了十个人物，本来人物关系就错综复杂，而情节又属于需要步步解开悬念的侦探片类型，叙事结构则显得至关重要。但整体来说，水平并未达到1978年的英国电影《尼罗河的惨案》。

    本年，英国导演戴维·里恩执导的《孤星血泪》是对狄更斯小说改编最成功的一部。其中的生音使用极为出色。原著小说采用皮普成年后对童年生活回忆的方式展开，但电影巧妙地使用了成年皮普画外音进行声画对位，以表现他成年与童年心理状态的对比；又如皮普幼年常受姐姐虐待，影片将鞭打声与姐夫乔的反应镜头组合起来，以声画对位的方式增强了声音的表现力。

1947年  中国导演金山拍摄的《松花江上》对摄影机的运用取得了突出的成绩。在导演手里，摄影机不是认识论的工具，而为导演精神的外化体，主动地、介入地呈现影片深层的精神，成为本体论的摄影机。譬如“摇”镜头的使用，并不以人物的调度为动机，而是能动地引导观众得出导演审美意图的结论。例如影片开头，使用快前导摇来展现东北民众赶马车的豪放乐观；片中还使用摇镜头有意创造出比、兴、显喻与隐喻等多样的效果。此外，本片还是声画蒙太奇的典范之作。如“918事变”给东北民众带来了无尽灾难，导演以点及面，用人的哭声贯穿整部影片。不同的哭声，成为影片复现的主题，起着博喻的作用，反复表现人民的苦难。

    本年，《大地在波动》（意大利导演卢奇诺·维斯康蒂）是意大利新现实主义代表作之一，在阿西·特雷萨渔村实景拍摄，没有用任何人工布景，全片也没有一个从戏剧化的意义上来说是完整的场面，完全是日常生活的细节和过程。