演播室，对影像视觉艺术是一个什么概念？似乎人们都知道它，却从未有人认真思索过它。

    演播室，不就是电视台里的一个工作平台吗？

    正是这样的认识，使我们导向了一个对演播室的错误理解。

    影像视觉艺术是时间空间的艺术。

    一切情节一切故事一切意见都要被放置在一个或若干个时间与空间中展现。

    没有时间空间，任何情节任何故事任何意见都是虚幻的，只能存在于口头语言或书面语言的虚幻之中。它们只有有了时间与空间，它们才能拥有视觉的形态。

    演播室给了它们空间的舞台。

    也只有在演播室里，时间才能变成可以感觉到的物质世界。

    时间与空间的确定，才使影像视觉艺术脱离虚幻而成为具体可感的荧屏（银幕）上的物质世界。

    影像视觉艺术的根基在于演播室。

    演播室有狭义广义的区别。

    狭义的演播室即我们俗说的200平、400平、800平……，许多的电视栏目、许多的电影都在那里诞生。

    广义的演播室，在台外，我们的每个拍摄现场都是“演播室”，它是移动的、流动的、连续的、间隔的。

    广义的演播室，因为没有空间的限制，所以工作多被切割成若干段落，而使导演忘却了广义演播室的概念。

    狭义演播室则空间及时间的界限十分鲜明。

    因而每次演播室拍摄工作，都是一次严密的系统工程。

    但这个系统工程的规律是什么？

    每次演播室拍摄工作，都需要给与严密的控制，尤其是现场实况的直播。

    那么整体控制的规律是什么？

    那么就有下面四种形态：

        狭义演播室录播

        狭义演播室直播

        广义演播室录播

        广义演播室直播

    还有它们的综合使用。

    这四种形态又有它们各自的规律，那些规律是什么？

    规律提供的是工作的模式，在基本模式之上更需要艺术的创造。

    电视人们非常努力，他们在演播室工作的时候，力求突破演播室所限定的时间与空间，让观众展开自由的翅膀在荧屏（银幕）上自由地飞翔。

    尤其是央视，在演播室问题上积累了极多极多的经验，需要归纳需要提炼需要升华——判断一个台（或是一个电影的导演）的功力，看什么？

    最明确最直截的标准是看它的演播室；

    同时看导演在演播室里的掌控能力。

    对人才的最有效最直接的培养，可以通过演播室工作进行，而收到事半功倍的效果。

    所以，我们组织一批身经百战且有理论功底的研究队伍，撰写《演播室导演艺术概论》。

    并把这本饱含经验与心血的著作，献给中国的影像视觉艺术事业。

    并且填补世界范围内这方面研究的空白。