心怀高古 气韵自生

               ——王友谊先生篆书中的艺术美学

                                       文 / 王飞

    内容提要：王友谊先生的篆书书法有着属于自己的独特艺术特色：其缘自他对篆书的热爱与研究，王先生遍临了各种书体，隶书取法《石门颂》、魏碑以《广武将军碑》和《汝南王修治古塔铭》为范本，行草临修《产碑》、楷法出自《张迁碑》……（《平谷艺坛六杰·王友谊》白水）

    同时，王先生有着深厚的字学功底，结字严谨，且运用自如。从而形成了王先生书法的独特的美学追求和美学实践。

    关键词：结字严谨之美 笔墨之美 笔势之美 质朴之美

    篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦朝的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。篆书是道地的古文字了，现在看那些文字真如一幅幅妙趣横生、简约到极度抽象的图画了。正如章太炎先生所作《造字缘起说》：“仓颉以前，已先有造书者，亦犹后稷以前，神农已务稼穑，后夔以前，伶伦已作律吕也。夫人具四肢官骸，常动持莛画也，便已徒横成象，用为符号，百姓与能，自不待仓颉也。”又说，“一二三诸文，横之从之，本天定也；马牛鱼鸟诸形，势则卧起飞伏，皆可则象也；体则鳞羽毛鬣，皆可增减也；字名异形，则不足以合契。仓颉者，盖始整齐画一，下笔不容增损。由于率尔箸形之符号，始为约定俗成之书契。”

    唐代篆书首推李阳冰，史书中说他的篆书“变化开阖，如虎如龙，劲利豪爽，风行雨集。”原来他自己也曾说过：“（李）斯翁之后，直至小生，曹喜、蔡邕不足信也。”唐时吕总说他：“李阳冰书若古钗倚物，力有万夫。李斯之后，一人而已。”史家又将《乌石山般若台题名》、《处州新驿记》、《缙云城隍庙记》、《丽水忘归台铭》称为“阳冰四绝”。其实历朝历代工篆书者甚多，但以此扬书名于天下者不过寥寥数人：五代两宋较为著名的有世称“二徐”的徐铉、徐锴；元代有赵孟頫、吾邱衍、周伯琦；明代有李东阳、程南云、景阳、徐霖、陈淳、王谷祥；清代以王澍最为著名，还有著名的篆书书家洪亮吉、孙星衍、钱坫、邓石如等人。纵观历代篆书多严守李斯、李阳冰之法。清代邓琰则以隶书入篆，对后世影响巨大。后有何绍基以颜真卿笔法作篆书，终成一格。清末以及民初的杨沂孙、杨泗孙、吴昌硕为最，他们都以《石鼓》入手参以钟鼎款识，杂以古籀，另辟蹊径，终成高手。

    随着一代又一代具有深厚文化底蕴的老书家的离去，篆书似乎跌入了谷底，只存在于私人和各位书画家的名章之上了，仅存在于篆刻家的刀笔之间了。而随着当代书家王友谊先生篆书的成熟，似有将篆书这门古老的书法艺术再推高峰之局面。

    王友谊，1949年生于北京平谷。毕业于首都师范大学书法本科，师从于著名书法家、书法教育家欧阳中石先生。现为中国书法家协会创作委员会委员，中国书法家协会篆书委员会委员，北京市书法协会理事，中国艺术研究院、中国书法院研究员，中国书协培训中心教授，政协平谷区委员会常委。

    很多专家对王友谊篆书的一致评价是：（王的篆书）更多融入（行）草书笔法、笔意，力求表现大气磅礴的气势美。其笔法，施之以草书裹锋绞转，落笔疾速，线条厚实而凝炼，劲利而放纵，极富质感和力度；其结体，突破原有的规整，强化每字特有的字势，左右参差，上下落错，大开大阖，极有动势；其笔法，大小变幻，疏密相间，正侧斜欹，有行无列，万殊一贯，气势夺人；加以注重墨色调整，浓淡燥润，郁勃苍莽，全篇气脉流通，极富韵律美。

    王友谊的篆书自清直追高古，仔细钻习了甲骨文、金文、籀文、石鼓，着意去掉了刀法和刀意，将笔法、笔意、墨法融入于书法创作之中，使得墨色渗于纸而不浮，将笔墨做到了很好的结合与融合，创造了纸上篆书书法的独特意境。书法不单讲究笔法、墨法、章法，还要讲究意境。一幅书法作品先看到是章法，再看到的是笔、墨之法，而这些审美特点融合之后所表现出来的便是书法的意境了。《说文解字注》是这样解释意的：“意，志也。志即识，心所识也。意之训为测度、为记。训测者、如论语毋意毋必不逆诈，不忆不信，忆则屡中。其字俗作忆。训记者、如今人云记忆是也。《大学》曰：欲正其心者，先诚其意。诚谓实其心之所识也。如恶恶臭，如好好色。此之谓自谦。郑云谦读为慊。慊之言厌也，按厌当为从‘心音’。会意。于记切。一部。古音入声。于立切。‘察其言而知其意也’说从音之意。”

   “书法意境”，是指书法艺术所表现出来的精神境界，即以书家的笔墨技巧来表达对自然界和生活现象的观察、思考、感受，通过书法作品来抒发自己意趣、性灵、情操。总的说来，意境越高越能显示出美的魅力。书法意境的营造取决于书家的文化底蕴和内涵，是一种情绪的自我再现。这些又必须通过笔法、墨法、章法来具体表现。王友谊先生对学书有着深刻的理解：“以纯粹的古人技法表现当代人的思绪，难成正果，再高明也不过是基本技法的重复。只有从古人的技法宝库中含英咀华，锤炼出富有个性特色的艺术语言，才算把握了书法艺术的命脉。”刘熙载在其《书概》中论述用笔：“古人论用笔，不外‘疾’、‘涩’二字。涩非迟也，疾非速也。以迟速为疾涩而能疾涩者，无之。”他继续论道：“用笔皆习闻涩笔之说，然而不知如何得涩。惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。涩法与战掣同意机窍，第战掣有形，强效转至成病，不若涩之隐以神运耳。”王友谊从篆书的笔法入手，以行草笔法的“裹锋绞转、中侧并用”使大篆的线条更有弹性、更具张力；结体以固字立形、依象取势，使字体造型顾盼生姿、稚拙天成而不失高古风神；章法随形布势、虚实相生使通篇意境古朴而清新，明爽而蕴藉；墨法浓淡相间、燥润相杂而显露出“风行雨散，润色开花”的情致。王友谊先生的行书研习“二王”，隶书取法《石门颂》、魏碑以《广武将军碑》和《汝南王修治古塔铭》为范本，行草临修《产碑》、楷法出自《张迁碑》……使他能自由借用各种书体的笔法笔意，这在很大程度上丰富和强化了篆书的线条变化和线条的质感。王世征先生评介王友谊书法艺术特色时也对此大加赞赏。

    用墨之法，对于书法也同样是不可或缺的。用墨之法，通过在纸上显现出的墨迹图像表现出来。所谓“墨分五彩”，即渴、润、浓、淡、白。墨的浓淡，在于用水。只有会用水，墨才能有层次。元代陈绎曾在《翰林要诀》里解释说，“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。笔尖受水，一点已枯矣，水墨皆藏于副毫之内，蹲之则水下，驻之则水聚，提之则水皆入纸矣。捺以匀之，抢以杀之，补之，衅以圆之。”现在有很多书法家有笔无墨，墨不入纸，墨漂浮于纸面。王友谊在墨的用法上也做了很有意义的探索，使得他的书法作品更具情趣，更加灵动，更加活泼，更具野趣。真率自然，是王先生的篆书书法特色。读王友谊先生的书法作品，会发现他的篆书没有了浇铸和雕刻的痕迹，仿若是浇铸、雕刻前的书稿，别有一番趣味。就似纸张被无意提前了千年，有了纸上书法的韵味，更显笔、墨的技巧，而不再是刀法的再现。让篆书真正成为了一种纸上的带有书卷气的书法艺术了。

    因为篆书是中国古文字，所以在结字上有着明显的局限性，字形上不能大开大合，不能笔墨连带，似乎缺少了动感、动势，略显拘谨。真的应了孙过庭《书谱》中的那句“泯规矩与方圆”了。俗话说，拳打卧牛之地。王友谊却在这小小的方圆之中闪、转、腾、挪自如得仿佛进入了一片开阔天地。字阔之处可以跑马，字密之处可以不透风。

    无论一个书家的笔墨技巧、章法如何圆熟，若不能表现出书法意境来，那也只能算个书匠而已。所以，历代书法大家无不以意境、神韵为最高追求。而意境不仅来自书家情绪的抒发与营造，也来自于观者心灵的应和。作者和观者情绪瞬间的趋同，从而产生一种无法逃脱、规避的心理现象——情绪共振，那么这幅书法作品才算是最终得以完成。

    意境，是一种审美，应属于美学范畴。康德在《判断力的批判》中进行了关于美的分析。朱光潜先生在其著作《西方美学史》第十二章对此进行了概括：

    审美判断不涉及欲念和厉（利？）害计较，所以有别于一般快感以及功利的和道德的活动，即不是一种实践活动；审美判断不涉及概念，所以有别于逻辑判断，既不是一种概念性认识活动；它不涉及明确的目的，所以与审美的判断有别，美并不等于（目的论中的）完善。

    审美判断是对象的形式所引起的快感。这种形式之所以能引起快感，是因为它适应人的认识功能（即想象力和知解力），使这些功能可以自由活动并且和谐地合作。这种心理状态虽不是可以明确地认识到的，却是可以从情感的效果上感觉到的。审美的快感就是对于这种心理状态的肯定，它可以说是对于对象形式（客体）与主体的认识功能的内外契合……所感到的快慰。这是审美判断中的基本内容。

    虽然朱光潜先生对康德的这个理论进行了部分的批判，但这个审美过程对美的界定、研判还是有意义的。

那么，现在就王友谊先生篆书书法中的艺术美学进行简略地分析：

   一，结字严谨之美。中国的字体本身就具有一定的象形性，从而使得书法中的笔触、线条、形体更加丰富和更富有变化。中国的文字又不像图画那样随意，更具严密、完整性。从文字造型上看是有象形、指事、会意、形声、转注、假借六种方法，而象形是基础。篆书的字型和字体基本都是象形的。因为是古文字，那么有很多字已经流失。随着龟片、甲骨、竹简、帛、鼎更多地出土，使得篆书可用之字“多”了起来。但在书法创作中依然显得不够用，这就需要有严谨的古文字字学基础，需要扎实的字学功底。

    王友谊先生的古文字字学功底深厚，在创作中结字严森，结构严谨。在没有本字时，通常以部首偏旁组合之，或以形声字的声符通假本字。他主张发展现代篆书文化，发展远古之韵，因而他的创作不受篆书缺字的困扰。同时弥补了缺字、少字的缺憾和创作时的难题。这需要很高超的结字基本功和结字技巧。

王友谊的篆书在结字上时刻注意着空间感的分割，在横、竖、点、弧的间离与搭接之间分白布黑，从而有了一种实在可感的空间美。

    以王友谊先生的《论贵言篇》为例，短短二十八个字：“君子必贵其言，贵其言则尊其身；尊其身则重其道；重其道所以立其教。“这里有七个“其”字，两个“身”字，两个“贵”字，两个“尊”字。两个相同的字可以相互躲让，但这七个“其”字是无论如何也不好，也是无法躲让的。王先生用了几乎完全不同的结字方法来解决着七个“其”字。“其”字上面两竖点变化多端，外撇、内划、为圆、省略，显现出先生的结字的功底之深，运用之巧妙，让人赞叹。二十八个字，四行，每列七个字，因为篆书的书写要求，在行距间必有两个字是相同的，结字的功底在这里尤显重要，相互躲避，相互谦让是书法创作的技巧之一，更是结字掌握与掌控的能力表现。无法以结字变换的，以“则”字为例，先生以笔画紧密、松散为结字要点，便轻松化解了重字表现的难题。这幅作品，疏朗、大方，字形变化多样，相互谦让，又不显牵强、刻意。有一种游刃有余的悠闲之感，恰似闲庭信步，又似信手拈来，结字的变化与严谨使得整幅作品呈现出完整的整体，不松，不散，有内紧外松的潇洒之美。也使得字体结构更臻于完美。全篇字体笔画高低欹正，巧妙结合，有着强烈的形体之美，古意与古韵跃然纸上。

    正如清朝书法家邓石如所说，“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”正是这一个个奇正相生的文字书写，形成了王先生独特的书写风格，通篇书法更显高古之气韵。

    二，笔墨之美。王友谊的书法作品中表现着极具个人意蕴的笔墨特色。书法是讲究笔墨情趣的书法艺术，也是一种笔墨的艺术。王先生的笔墨表现出了笔情和墨趣的交融与和谐，有着深邃的意境之美。清代沈宗骞就笔墨有着很好的论述，“夫传神秘妙，非有神奇，不过能用墨耳。用墨秘妙，非有神奇，不过能以墨随笔，且以助笔意之所不能到耳。盖笔者墨之帅也，墨者笔之充也；且笔非墨无以和，墨非笔无以附，墨以随笔之一言，可谓尽泄用笔之秘矣。”王友谊的笔墨有着“干裂秋风，润含春雨”的强烈效果。干，即墨色“焦枯”，由焦枯而生飞白，如枯藤悬空而坠，凝重下蕴含飘逸；润，即墨色“湿润”，由湿润而生灵动，若游鱼翔于浅底，动静中尤显禅趣。

    友谊先生所书“大德用九，至道登三。”，“大”字看似反写，将撇化捺，以飞白收笔，与“德”字的左半部的双立人的轻重缓急相互呼应，相互照应，从而形成行气的连贯性。“德”字右半部墨浓，行笔干净利落，不拖泥带水，一气呵成，仿佛全身气力都用了出来才得以舒其志，表其神。然后利用蘸墨之机缓了口气，再写“用”字。“用”字浓墨重笔，仿若还有在书写“德”字的激情留存，一时心绪难平，笔画看似微微颤抖，却极其巧妙地托住了“德”字，也是“德”字书写时情绪的延展和延续。“呈”字重墨，笔画间有很大的水分，有湿润的感觉，但很好地利用了飞白来破它，有一种巧夺天工的妙趣，也呈现出一种“远古时的童趣”。将草书的“点如坠石”的绝然用于“道”字的右上角，则完全体现了笔墨的掌控能力和对笔墨意蕴的追求。整幅作品酣畅淋漓，显然不拘于传统篆书笔画的规整，但结字严谨，重笔墨情致，重毛笔的弹性，将笔墨华滋之美融入篆书的创作之中，使得篆书更多了笔墨的情趣，更重于体现了书法本身的笔墨之美、之妙、之趣。

    笔墨的表现力也是书家的功力、素养的体现。王先生的书法笔墨技巧娴熟，笔不妄下，墨不虚发，经营意境，运用灵活、生动。其书法作品极尽浓、淡、枯、湿诸变化，通篇的每个字都是“血肉得所”，真正做到了笔法娴熟，墨法精妙，灵动生辉，真可谓是“笔歌墨舞”的书法华章了。

   三，笔势之美。书法创作贵在用笔。王友谊在选笔上有着自己的独到之处。他曾把上百支各类毛笔的笔头折下来，将具有长短软硬各种特质的笔毫重新进行多种不同比例的搭配、组合，再一一的临池试用，然后再折笔、拼凑，再试用，终于自制成了几种兼毫适度，锋长合宜的新笔。根据自己的新笔要求，他向有关制笔厂一次性定制了一大批。古人说：善书者不择笔。王友谊认为，这没有道理。做任何工作都是一样，工具是重要的生产力。在改造自然的生产领域，工具决定着产生和产出的质量；在艺术世界，工具在一定程度上也决定着作品的完美程度。

    书法用笔贵在得势。虽然笔势无定法，但也要意在笔先，因势利导，笔不粘在纸上，讲究生与动，笔所未到气已吞，笔所到处韵不尽。王友谊先生的书法，字里行间，顾盼生姿，点画布置，得心应手，笔意之间相生相发、互为依存、相互制约，真正达到了正与奇、平与险的恰当结合，而且结合之妙得恰到好处，有着神采飞动的艺术效果，传达出了独特的书法意境。王澍在《论书剩语》中写道，“束腾天潜渊之势于豪忽之间，乃能纵横潇洒，不主故常，自成变化。然正须笔笔从规矩中出，深谨之至，奇荡自生。故知奇正两端，实为一局。以正为奇，故无奇不法；以收为纵，故无纵不擒；以虚为实，故断处皆连；以背为向，故连处皆断。学至连处皆断，正正奇奇，无妙不臻矣。”

    王友谊的“无礼则危”横幅，笔墨老辣，完全摆脱“传统篆书”的笔墨、笔势的束缚，在方寸间闪、转、腾、挪，笔笔在于笔，笔笔在于墨，笔笔取其势，却不脱不跳，笔笔相容，势势相应、相合。笔如钢筋，墨如古松，其势完整如春天的繁花，真是大家风范。王先生在篆书创作结字严谨的同时用笔而得其势，做到字字有笔势、字字有墨韵，字字有变化，实属大家之风度。

   四，质朴之美。王先生的篆书对联，“此外尘俗都不染；更于时事无所求。”笔墨简约，略去浮华，直取质朴，有着稚趣之感，好像远古先人在陶模上轻轻划过的瞬间再现，也仿若鸟踏细沙留下的痕迹，还原了远古先人书写时的场面，在不得不叹服先人伟大的同时，更感觉王先生“老而辣”的笔墨控制力，其笔墨性情有着“老顽童”、“老小孩”的质朴与无华。王先生的很多书法作品全篇皆用枯笔，巧妙地使用“飞白”，呈现出自然、质朴、真淳的艺术效果，有着一种来自远古般的童趣，竟也有了一种禅意，有着“奇”、“妙”的笔墨效果。墨不出笔，墨随笔走，筋骨尽显，有如“万岁枯藤”回旋盘转，其线条的质感有着久远的盘丝屈铁的苍老与坚韧的艺术效果。使得其作品意象空灵，彷如深山老林中的苍翠植被，有着一种历经时间消逝的苍茫的质感。

    王友谊先生篆书书法艺术不仅有着流传有序的文化传承，还有在书法美学上的创新，这是难能可贵的。王先生的书法作品中有着强烈的不同于他人的艺术美感。

                                                             2012-4-11 于京东平谷静心斋

                                                        2012-8-28 修改于京东平谷静心斋

    【参考书目】

    ①《历代书法论文选》 上海书画出版社

    ②《现代书法论文选》上海书画出版社

    ③《谈美书简》 朱光潜 吉林大学出版社

    ④《青年美育手册》 杨辛 主编 河北人民出版社

    ⑤《李叔同谈艺》 陕西师范大学出版社

    ⑥《中国书法 一本通》 中国华侨出版社

    ⑦《当代著名书法家·王友谊》 中国书法

    ⑧《平谷艺坛六杰·王友谊》 韩维泉（白水）

    ⑨《上元雅集·庆祝建党九十周年平谷书家歌咏平谷书法集》 文化艺术出版社

    ⑩《王友谊书法作品精选——评委作品及作者作品系列》 荣宝斋出版社