前些天手忙脚乱地画完那幅《托斯卡纳的下午》， 发现几乎忘记怎么画画了。 这几天又画了这幅静物练习，想重新找回感觉。 水彩画技巧的最关键因素是干湿度的把握， 多少水多少颜料的情况下会出现什么样的效果， 要心中有数才行。久不操练， 早就没这方面感觉了，经常要跟满纸乱流的水搏斗，或者为水太少线条边缘太硬而郁闷。 这幅虽然还是不理想， 但是通过这个过程还是恢复了一些记忆。

的确手生了， 所以没画之前总是信心爆棚， 画头几笔的时候也还算颇为镇定， 到最后就又变成手忙脚乱的一场战斗了：） 看看下面这幅画的诞生过程， 可以看出来这画是怎么被我越画越坏的。不过我想多练习几次之后我就可以善始善终了。

不过，可以发给自己一个“敢斗奖”， 虽然只是恢复性训练， 也还是给了自己一点挑战， 画了一副蓝色面积占画面比例如此之大画。 都知道写实绘画里蓝色不太好使， 当年英国大师庚斯伯格（Thomas Gainsborough）为了挑战“蓝色不能做画面主导颜色”的说法还特意画了一副《蓝衣少年》。 俺也从来没画过这么多蓝， 这次勇敢玩一把。 

比较有意思是的背景， 我是想把一条我已经送给“阳光下的懒日子”JENNY的丝巾做为这幅静物的背静的，因为我喜欢那条丝巾的花纹。 可是丝巾送她都一年多了， 我只记得大概的色彩风格和图案， 细节记不清楚了。 不过俺在科莫做了十几年丝绸生意， 阅人非常有数， 阅丝巾无数， 俺就连记忆带想象自己瞎编那些花纹了！ 还不时恶搞一下， 故意把那些花纹画得看上去似乎古典其实很不符合古典的规则：） 不过有时候也玩得得意忘形了， 图案走向跟褶皱的纹路之间的逻辑联系乱掉了。 不过没所谓啦，我是画着玩， 又不是设计一条丝巾要卖给你，呵呵。

唉， 我真正敢显摆的那些画都是五年前画的了， 在《几张原创水彩》那个贴里， 希望有朝一日还能恢复状态并且有所超越了。