雷洛阿———第二道彩虹   

现代印象
　
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　1906年，风湿病痛折磨着雷诺阿。手指已经不能正常活动的他把画笔绑在手腕上继续作画。现代印象派的大多数画家此时已经相继去世，而雷诺阿已经获得了他所能获得的一切。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　没有人理解雷诺阿为什么还要继续作画，在红色中雷诺阿找到了一种激情，在这种激情中雷诺阿寻求一种效果，寻求肉体直接在画面上的表现。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　在他看来，艺术就是水流是可以随着热情卷走的水流。这种水流席卷着他无法停止。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　这个时候的他已经远远离开了现代印象派的灿烂画面，更多的是表现超越了自然和本来图景的形象，自然已经不是唯一目的。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　塞纳河依然在流动，枫丹白露宫的阳光和草地还是和从前一样鲜亮。过去的爱情已经过去，那些围绕着他的荣光也仿佛不被他在意。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　在观察和想象之中，在现代和传统之间，雷诺阿找到了一种平衡的可能。作为一个现代艺术家，每个时刻都存在对于传统的突破和对自我的扬弃。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　一直到死的那一天，他一直都在工作，都在寻找一种美。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　也许正如莫罗亚所言：“雷诺阿之所以成为他，就是在于他把任何模特儿都摆在某种彩虹一样的绚丽的光线中。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　在对于一切事物的观察和热爱中，和一生中不间断的探索和刻苦忘我的绘画实践中，雷诺阿找到了自己。不是现代印象，也不是法国传统，而是雷诺阿，是法国艺术和他自己生命绚丽的第二道彩虹。