加载中…
意在笔先、苦吟推敲、妙手偶得？
(2006-04-19 01:24:15)| 分类： 随手涂鸦 |
意在笔先、苦吟推敲、妙手偶得？
王右军书法讲求意在笔先，即书未成，心中已有其意。构思成熟，下笔如神，文字飘若惊鸿。号为天下第一行书。其气韵高古，历代为人称道。且右军功夫在书外，舞蹈、动物形态都化在书迹间。
右军和东坡都可谓成竹在胸，袖手于前，疾书于后。清郑板桥也有胸有成竹一说，看来历代书画大家，都重视日常经验、知识积累。
唯物主义认为量变引起质变，那么意在笔先是一个锤炼过程，对于客观事物思考，观察。对于文字资料占有、分析，进行积累梳理酝酿，创作时候一挥而就。老杜云：“读书破万卷，下笔如有神。”也包含了这个意思在里面。
宋诗讲求以才气作文，才更多是知识积累，气则是一种流畅气韵，文思敏捷时分的一种畅快淋漓。如苏黄都是才气作文的代表。
贾岛是个苦吟诗人，用字推敲，求工求整。如果放在今天，可能对于文字还要考虑布局谋篇，主题内涵，线索结构，用色润笔。“两句三年得，一吟双泪流。”只是如此是否太过辛苦？三年只写两句诗，是产量太低。如果做写手，自由撰稿人岂非要饿死。写作本来是一件很快乐的事情，如果变成痛苦，那还不如不写。更有所谓“文章憎命达”、“愤怒出诗人”、“生于忧患”，这样的说法，似乎文字非要折磨自己到山穷水尽，弹尽人亡、家徒四壁、八面受敌时候才能达到艺术高妙境界。是否过于牵强？还有文章要耐得住寂寞，要沉淀，要出精品绝品这样的教育，难道当写手当作家只有一条路非要自我虐待到贾岛那样才可以？鲁迅一生从来都不寂寞，四下出击，看看他在各大报刊发表了多少文章，赚了多少稿费，看看他从来没沉默更没有沉淀。但是今天，有人超越他了吗？谁敢说中国有人已经超越鲁迅了？
陆游说文章本天成，妙手偶得之。似乎说起来轻松，但我们知道陆游是中国著名高产诗人，一生写了几万首诗歌，但是流传下来大家称道的可能用手指头可以数完。他的妙手偶得是建立在大量练笔基础上的。今人高尔泰认为作文作画不可以太圆滑太熟练，要赶自己生涩的地方练，这样拙扑中的一点童心才是神来之笔，想想许多大师的书画都是如同信笔涂鸦一般，里面是拙是真是意。
我非常赞同这一点，因为一个人太熟悉某种题材，就会习惯圆熟到甜媚，成为习惯性的操作。记得池莉从前说过最害怕自己变成操作。应该怎么舒服怎么写，这个怎么舒服怎么写，应该就是一种信手涂鸦的心态，舒服是非功利，是自由的顺乎本心的真性情。在实际写作，我发现编辑也往往偏爱发自真性情和作者自己本来面目的文字。
意在笔先是生活知识积累，苦吟推敲是事后修改，妙手偶得是创作态度。一个作者应该把三者结合起来，重视学习积累，师法众家博取精华成自我，思考观察练习。作品完成后多润色推敲炼字炼意，不急忙求发表。而对于创作更多抱平常心，不求发表和轰动效应，以童心和自然之态度作文，自由随意反而产量更多。而且多操作各种题材体裁，赶自己生涩的玩，不重复自己的套路，因为一个作者如果一味重复自己，就意味着创作心态的停止和写作能力的倒退.
王右军书法讲求意在笔先，即书未成，心中已有其意。构思成熟，下笔如神，文字飘若惊鸿。号为天下第一行书。其气韵高古，历代为人称道。且右军功夫在书外，舞蹈、动物形态都化在书迹间。
右军和东坡都可谓成竹在胸，袖手于前，疾书于后。清郑板桥也有胸有成竹一说，看来历代书画大家，都重视日常经验、知识积累。
唯物主义认为量变引起质变，那么意在笔先是一个锤炼过程，对于客观事物思考，观察。对于文字资料占有、分析，进行积累梳理酝酿，创作时候一挥而就。老杜云：“读书破万卷，下笔如有神。”也包含了这个意思在里面。
宋诗讲求以才气作文，才更多是知识积累，气则是一种流畅气韵，文思敏捷时分的一种畅快淋漓。如苏黄都是才气作文的代表。
贾岛是个苦吟诗人，用字推敲，求工求整。如果放在今天，可能对于文字还要考虑布局谋篇，主题内涵，线索结构，用色润笔。“两句三年得，一吟双泪流。”只是如此是否太过辛苦？三年只写两句诗，是产量太低。如果做写手，自由撰稿人岂非要饿死。写作本来是一件很快乐的事情，如果变成痛苦，那还不如不写。更有所谓“文章憎命达”、“愤怒出诗人”、“生于忧患”，这样的说法，似乎文字非要折磨自己到山穷水尽，弹尽人亡、家徒四壁、八面受敌时候才能达到艺术高妙境界。是否过于牵强？还有文章要耐得住寂寞，要沉淀，要出精品绝品这样的教育，难道当写手当作家只有一条路非要自我虐待到贾岛那样才可以？鲁迅一生从来都不寂寞，四下出击，看看他在各大报刊发表了多少文章，赚了多少稿费，看看他从来没沉默更没有沉淀。但是今天，有人超越他了吗？谁敢说中国有人已经超越鲁迅了？
陆游说文章本天成，妙手偶得之。似乎说起来轻松，但我们知道陆游是中国著名高产诗人，一生写了几万首诗歌，但是流传下来大家称道的可能用手指头可以数完。他的妙手偶得是建立在大量练笔基础上的。今人高尔泰认为作文作画不可以太圆滑太熟练，要赶自己生涩的地方练，这样拙扑中的一点童心才是神来之笔，想想许多大师的书画都是如同信笔涂鸦一般，里面是拙是真是意。
我非常赞同这一点，因为一个人太熟悉某种题材，就会习惯圆熟到甜媚，成为习惯性的操作。记得池莉从前说过最害怕自己变成操作。应该怎么舒服怎么写，这个怎么舒服怎么写，应该就是一种信手涂鸦的心态，舒服是非功利，是自由的顺乎本心的真性情。在实际写作，我发现编辑也往往偏爱发自真性情和作者自己本来面目的文字。
意在笔先是生活知识积累，苦吟推敲是事后修改，妙手偶得是创作态度。一个作者应该把三者结合起来，重视学习积累，师法众家博取精华成自我，思考观察练习。作品完成后多润色推敲炼字炼意，不急忙求发表。而对于创作更多抱平常心，不求发表和轰动效应，以童心和自然之态度作文，自由随意反而产量更多。而且多操作各种题材体裁，赶自己生涩的玩，不重复自己的套路，因为一个作者如果一味重复自己，就意味着创作心态的停止和写作能力的倒退.
喜欢
0
赠金笔
前一篇：文学的他我、有我、超我、无我之境
后一篇：西藏舞曲