近些年随着文化政策的放宽，越来越多的欧美艺人有机会到北京演出。国内的演出商急功近利，经常会把一些二流艺人请来并在宣传稿中将其往一流歌手的层次上吹捧，弄得许多这方面的爱好者在一次次上当受骗后大失所望。而此次来京演出的西班牙弗拉门戈吉他大师Vicente Amigo却是一位真正意义上的大师，连最讲究事实依据的维基百科都将其称为当今这种音乐形式最杰出的代表人物。

对他而言，获奖之类的辉煌就像家常便饭，世界各地举办的拉丁类颁奖活动中都有他的影子，但在这些成功背后却是无限的艰辛。自从他学习吉他之后不久，发现想要成为吉他大师需要的是演出以及乐手交流，而非坐在家里练琴，因此他比同时期学琴的许多人进步都要快。1988年在“国家矿产节”拿了吉他一等奖之后，他发现自身技术已经独当一面，是发展自己风格和突出个人形象的时候了，于是开始了独奏生涯。仅仅一年的时间，这种选择的正确性便通过“科尔多瓦弗拉门戈艺术竞赛”得以证明，所获得的Ramón Montoya大奖奠定了他弗拉门戈吉他领军人物的地位。不过在国内最有说服力的还是他在2001年凭借专辑《Ciudad de las Ideas》赢得的“拉丁格莱美最佳弗拉门戈专辑”。

在一个以娱乐为前提的时代当中，任何一种发源于苦难的艺术形式都变成了烘托娱乐氛围的工具，比如许多人都熟悉的布鲁斯，最初就是美国黑人奴隶用来哭诉自己艰难生活的声音。但多年以后，却被一帮叫做Rolling Stones的英国流氓当成了他们勾搭姑娘的工具。弗拉门戈也一样，它最初是吉普赛人表达自己贫穷处境和悲惨命运的艺术形式，几乎是同吉普赛人流浪生涯同时产生的。它在15世纪中期吉卜赛移民的大量迁入后正式成形，一开始本来是充满欢乐的。但没想到好景不长，15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫吉卜赛人改变生活方式。他们为了逃避迫害离家出走，在这样颠簸流离的过程中，弗拉门戈变成了一门充满苦涩的艺术。

然而今天的弗拉门戈已经成为热情似火的代名词，基本上20世纪90年代所有电影中与激情和欲望有关的镜头都是用这种音乐衬托出来的。相信Vicente Amigo在现场制造的不仅是浪漫，还有激情、妩媚之类的关键词。其实这次弗拉门戈吉他的演出就是让人在观察着大师技艺的同时，体会到那种由音乐带来的痛快淋漓之感。

西班牙吉他演奏专场，5月10日，天桥剧场