《爱我就给我跳支舞》全片独家在线欣赏

    接到著名导演格雷夫斯的短信，邀请我去欣赏他的新作《窈窕淑女》，最初很诧异，因为这部让美国音乐剧式的幽默与欢乐与萧伯纳冷色的智慧完美结合的经典音乐剧享有太高的盛名。1956年百老汇首演版荣获1957年托尼奖（Tony Award）最佳音乐剧、最佳音乐剧男主角、最佳舞美设计、最佳服装设计、最佳指挥、最佳音乐剧导演奖。1956年戏剧世界奖（Theatre World Award）最佳音乐剧男配角奖。1976年百老汇重排版荣获。1976年托尼奖最佳音乐剧男主角奖。1976年戏剧世界奖最佳音乐剧女主角奖。1976年戏剧桌奖（Drama Desk Award）杰出音乐剧男主角，杰出音乐剧男配角奖。2001年伦敦西区重排版荣获2001年劳伦斯·奥利弗奖（Lawrence Oliver Award）最佳音乐剧制作奖、最佳音乐剧女主角奖、最佳编舞奖。至今，《窈窕淑女》在法国、德国、加拿大、匈牙利、冰岛、意大利、挪威、波兰、葡萄牙、俄罗斯、西班牙、瑞典、丹麦、荷兰、芬兰、乌克兰、土耳其、捷克等国拥有本地演出版。20世纪80年代中期，上海戏剧学院排练过全剧，虽然没有公演，但意义犹大。

 

     我当然一点也不怀疑北京大学的学生能演绎好这部经典名剧，早在数年前，格雷夫斯导演的《屋顶上的提琴手》在北京大学的演出，就让我喜出望外。这不是因为前外交部长李肇星到场，而是因为学生演员们对戏剧的理解，很大程度上掩盖了他们的歌舞缺陷。这是音乐剧戏剧魅力的又一次征服。

 

    去年，格雷夫斯就向我介绍了他来到中国的另外一个原因，那就是建立艺术高校体系以外的戏剧教育系统。他介绍到，在美国除了专业艺术高校外，以耶鲁大学、洛杉矶大学为代表的著名综合性高校同样也开设戏剧艺术教育，这一传统是由20世纪20年代戏剧人爱德华·S·哈克尼斯在耶鲁大学开创的。哈克尼斯以耶鲁大学戏剧社为基础，组建了美国第一个综合高校的戏剧艺术专业，以不同于艺术高校的教学模式传播戏剧文化知识，培养戏剧人才。这种办学模式为美国戏剧艺术教育的多样化做出了巨大贡献，也对丰富综合院校教学内容，提升核心竞争力起到积极作用。现在全美多个高等院校开设戏剧专业，为美国演出行业输送了一大批杰出人才，电影舞台剧双栖巨星保罗·纽曼、梅丽尔·斯特里普、波姬·小丝，著名导演伊利亚·卡赞，享誉百老汇的华裔编剧黄哲伦等都出自这类综合大学戏剧专业，而并非传统艺术高校。中国虽然拥有中央戏剧学院、上海戏剧学院这样的一流专业学校，却尚无任何一个综合高校开设戏剧艺术专业。虽然中戏、上戏都有较好的教学质量，但每年招生的数量和公众辐射都有局限性，同时其教学体系均沿袭了苏联戏剧教育模式，略微缺乏多样化。他由衷希望能够在中国非艺术类高校中建立松散联盟性质的高校音乐剧工作坊，丰富高校文化氛围，也进一步加强戏剧教育的多样性，更能在现有的教育资源外进一步开发中国戏剧人才资源。数年前，他已与北大达成意向，以北大为试点建立音乐剧工作坊，经过数年运作后，将进一步推广到全国各大高校。为实现这一计划，他希望与我联手。

   

    对这一宏伟规划，我一直兴趣浓浓。戏剧艺术教育的缺失是当代中国综合类高校的一大遗憾，所以坚信打造专业院校之外的艺术教育体系的尝试无疑拥有良好的前景，不过鉴于戏剧本身的宽泛以及我本人在音乐剧领域的理论与实践特长，希望这一试点先从音乐剧人才出发，按音乐剧教育模式打造中国的戏剧教育品牌，这样，这些“三项全能”学生毕业以后不仅能演音乐剧，还能参演影视作品。如果在北大建立音乐剧工作坊，依托北大国内一流综合性大学品牌，吸纳多样化的艺术人才，那么，不仅可以将现有艺术专业学校遗漏的人才吸纳到音乐剧领域，同时吸纳国际化的音乐剧教育师资，为学员提供真正的优质音乐剧教育。此外，该音乐剧工作坊也能通过北大的影响力，进一步扩大戏剧教育在全国的影响力，树立跨行业跨领域的戏剧教育品牌。对此，格雷夫斯表示赞同，他说无论是北大师生还是他所接触的其它各地高校师生，都对音乐剧体现出更浓厚的兴趣，毕竟相比严肃的古典话剧艺术，娱乐性和感染力更强的音乐剧的确更有助于吸引各方关注。 

 

    看到台上学生们对不同角色的真诚演绎，听到观众席上学生们情绪高涨之时与剧中人物齐唱经典片段，与我同行观赏的朋友们也不由得惊叹：非艺术院校的音乐剧教育与培训，实在是一个大有可为的广阔天地。

 

    谢谢格雷夫斯导演，谢谢演员们，你们都是北大的才女才子，表演起来虽然技巧不如专业演员,但理解更到位，所以让《窈窕淑女》再次带给我们心灵的感动。

 

             

 

文硕著《中国音乐剧史（近代卷）》在线阅读