过去的一切寂静无声。我总想回身去叩门发问，以为过去的大门永远向我们关闭，没想到天助我也，还是一次又一次地向我们打开。

    今天上午，我又收到一批民国20、30年代的珍贵歌舞片资料，包含数百部当时的引进片的说明书。一个音乐剧人，孤身求索，试图不断去解读上个世纪初好莱坞歌舞片对神州大地的影响，这样的求证或困惑、或欣喜，却是如此快乐。反思现代人对中国音乐剧史的虚无和曲解，对早期百老汇影响中国的第一次浪潮知之甚少，我们应该感到惭愧不已。是的，一个21世纪的音乐剧人，对于自身的历史却很模糊、很陌生，看起来确实不美。

散步历史，越来越发现早期电影说明书作为考察中国歌舞片历史发展的一把钥匙，不仅仅是深入探讨中国电影早期痕迹的重要史料，从深处说也是思考百老汇、好莱坞歌舞片与中国音乐剧史相互关系的一个独特视角。从20世纪20、30年代开始，中国人和欧美人几乎同时选择通过歌舞片来加强彼此的联系，分别开始了对于叙事音乐剧和民族音乐剧的探索。但当百老汇渐入佳境，走向黄金年代时，中国的音乐剧，无论电影还是舞台剧，却割断了与世界的交往，开始进入低潮。从这一对比分析，可以看出中国与世界松手的历史源头与深刻原因。

    这是一部要用心去感悟的历史。近代中国音乐剧人急切地向外面的世界学习，百老汇、好莱坞与中国音乐剧现代化的联系和相关性在其中显而易见，也非常重要。我们可以透过这段历史，把中国音乐剧放在世界音乐剧的大视角中加以审视，以重新认识中外文明的进步和失落。这次，《42号街》（42and Street）、《丽娃栗坦》（Rio Rita）、《万花献美》（The Kid from Spain）、《群芳大会》（Follies）、《新月》（New Moon）、《沙漠情歌》（The Desert song）等的不断发现，与以前的《画舫缘》（Show Boat）、《爵士歌手》（The Jazz Singer）、《百老汇之歌舞》（Broadway  Melody）一起，令人震惊，让人感动，使人难忘，给人启迪，进而产生不尽的联想。

    我知道，对于这段历史的探索历程还有很长的路要走，然而她的精神之旅像春雨润物，静而无声却深而又深。