感慨于文硕对歌舞梦工场的情怀

    由于前段时间各种原因，没能到电影院给文硕的“音乐剧电影”捧场，前两天终于看到了他给我快递给来的电影碟片。我是一气呵成看完了一个半小时左右的电影，挺有感触！

    首先，我特别敬佩从事音乐剧创作的人，而我一直认为创作比我从事教学、研究、评论、普及工作还要困难。我目前是没有勇气和精力从事创作，因此，我要感谢这些在第一线的人们。除了文硕之外，剧中好几位主演都是我所熟悉的，有我的朋友，也有我的学生，因此还倍感亲切。这些年来，文硕一直努力构思、创作、拍摄、制作、运营着他的这部“爱”作，其实我一直只是一个旁观者，因此对他以及他的作品都还不是特别了解，可能我实在没有太多发言权。

    其二，我对电影是有情结的。好几年前，我还非常年轻的时候，曾经跟随北京电影制片厂拍摄电影，也跟随中影集团参加过几届世界A类电影节，看过不少低成本的独立制片的电影，也包括一些从未在中国电影市场上放映过的电影。它们共同的特点是资金不多，但都抱持有某种严肃的艺术憧憬和某种细腻的情怀。看完这部文硕创意电影，的确让我联想起了它们。这是因为这部电影虽然是一部娱乐片，但却渗透了某种对音乐剧的严肃情怀，其中包括对解放前黎氏歌舞剧的敬意……

    其三，文硕对音乐剧的执著、痴迷、狂热，甚至疯狂，一直以来就值得让人尊重。记得一次音乐剧研讨会上，一位学者也指出，“搞音乐剧的人都透着那么一股子疯狂的劲儿”。

   在一部叙事作品中，如何进行歌舞叙事，关键是将歌舞与叙事本身整合起来，是他一直追求的理念。而且，歌曲的风格，演唱的方式，表演的方法，叙事的结构还都要同时进入导演考量的范畴。至于歌好不好听，动不动人；舞好不好看，感不感人，则是精益求精的更高标准了。

    创作的确比一句单纯的理念更为复杂，它有太多不确定性，又不完全受“主脑”的支配，加上电影本身就是“遗憾”的艺术，所以电影出来后肯定有许多令创作者自己都感觉不如意之处。

    另外，电影的镜头语言和剧场的舞台语言本身差异性较大（景别、镜头的处理，布光等都有很多考究），音乐剧电影和舞台音乐剧是“同质异构体”。不能简单地进行比较。

    希望正如文硕所言，这一切都只是一个开头。衷心祝福他，也祝愿他……

《爱》渗透了对音乐剧的严肃情怀