音乐剧经典名段“永不独行”激励奥巴马，也激励文硕 

 

    今天与《爱我就给我跳支舞》的最早策划者和合作者、现在热映的《机器侠》总制片人卓顺国通电话，关切地问他《机器侠》目前票房如何？他回答还不到6000万。我顿时感到《机器侠》形势的严峻，三个月前卓兄胸有成竹地表示：《机器侠》在暑假档期拿下一亿八不会有大问题。当然，我相信卓顺国对于衍生产品开发的智慧。记得最初我决定进军电影界的时候，他总是鼓励我，根据他做电影的经验，一部电影不可能十全十美，有两三个亮点就是成功。

 

    与我曾一个办公室办公的光线副总裁李晓萍得知我公司投资《爱我就给我跳支舞》以后，也来电提醒，中国电影市场风险太大，轻易不要涉足。而我自有打算：我后半生的歌舞娱乐产业计划，不能只依靠著书立说，必须有一部里程碑式的历史性作品做支持。作为中国第一部音乐剧电影，因为其特殊的历史地位和影响，从一开始，我就决定只要稳稳当当地上市就是成功，进入市场就是不战而胜；谋事在人，成事在天，一切顺其自然。所以，我们除网络上热炒以外，在传统报刊媒体上几乎没有任何动作。反而是发行公司老总替我着急，甚至火冒三丈。我坚持认为，对于一部低成本电影，很多炒作并不是有效的，炒了也白炒。与其白炒，还不如坐观潮起潮落、云卷云舒。

 

爱剧女一号艾于涵唯美激情戏视频，12天阅读量接近25万

 

    这次爱剧发行最令我不解的奇怪现象是，七夕情人节之前，上海影院如环宇，还在第一重点推荐爱剧，可是到七夕朋友们去买票时才被告知临时取消。我进一步发现，这次爱剧甚至根本没进入上海市场，没有一家影院放映，唯一的一家庆春电影城，也是浙江院线的。这是令人难以相信和接受的事实。上海是近现代中国音乐剧的摇篮，20世纪20—30年代，就率先引进了好莱坞歌舞片，如《演艺船》、《爵士歌手》和齐格菲尔德的歌舞作品，创作了中国第一批近代儿童音乐剧，培养了中国第一代电影歌舞明星，创办了第一个中华歌舞学校；30年代，国民党推出了当时影响空前的“乐剧”《西施》；40年代，国共两党演出了中国第一部“音乐剧”—《孟姜女》，国民党创办了中国第一个“音乐剧团”—中华音乐剧团。然而到21世纪的2009年，当中国第一部现代音乐剧电影横空出世时，上海影院却集体缺席。难道这不是上海文化界的悲哀又是什么？！《爱我就给我跳支舞》由于其音乐剧特色和对老上海歌舞的再现，最适合于上海市场，它虽然青涩，但绝对是一位情窦初开的妙龄少女，很美很动人。集体缺席等于无情封杀，等于没有给爱剧起码的露面机会，还远不如河南焦作市电影界的智慧，本人对上海影界如此短视作为失望到极点！

 

爱剧青岛点映，好评如潮！国内外专家一致推荐！

美国明月歌舞剧社计划将它推进美国院线。

 

    自从1999年我与贾宏琳小姐合著中国第一本电影营销专著《电影营销》以来，转眼10年过去了，但期间我一直没有停止对现代电影营销的研究与思考。我几年前在接受上海《东方早报》采访时就曾明确提出，好莱坞不仅代表电影娱乐产业，而且触角延伸到跨产业和跨媒体的几乎所有的商业活动。与好莱坞相比，中国电影在营销方面存在着重大差距，对现代电影营销方法和策略的认识和把握明显落后，也缺乏有效的执行力。电视、VCD、DVD、VOD和流媒体等媒体出现以后，电影市场被分解，使电影营销面临更严峻的挑战。我在与一些电影公司和发行公司老板讨论营销问题的时候，发现他们往往只关心票房，重视的是如何把观众带进电影院，而忽略票房以外的市场部分。这种对票房情有独钟的态度，使目前的中国电影成为风险丛生的沼泽地，进去容易出来难，让很多投资人望而生畏。

 

    这几天，我腿部被撞伤行动不方便，除不断地收集《爱我就给我跳支舞》自七夕情人节上映以来的营销案例，为马上修订《电影营销》专著收集资料以外，也在思考今年暑假档期最大的赢家究竟是谁的问题：是票房最高的电影，还是像《爱我就给我跳支舞》这样的弥补中国百年电影空白的拓荒之作？从营销学上的差异化角度出发，我公司投资言情片或武打片即使能赚钱，但从产业化角度看，也没有任何意义，每年有太多这样的“行尸走兽”，这也不是我们的强项，所以，我们选择了差异化空白——音乐剧电影，期望在这个“零”高地上占据自己的最高地位。我不断反思，这样的选择是不是一个错误？NO，这就是我的最终结论。在我看来，目前中国电影的各类营销手段，最终的目的无不都是指向票房，但这些电影即使取得了票房的成功，也只是中国电影产业化的入门功夫。尽管《赤壁》、《南京！南京！》、《大内密探灵灵狗》都创造了所谓的票房神话，但综合看来，他们的营销并不算太成功。银幕营销不成功，不能算真正的成功，这是传统电影营销的观念。现代电影营销认为，非银幕营销不成功，同样不能算是真正的成功。产业化的实现，才是每部电影的最佳归属。

 

爱国者“月光宝盒”MP5首推“爱我就给我跳支舞”

主演钟华率观众中关村摆出首个爱情手势墙

 

    悄无声息之中，我开始了《爱我就给我跳支舞》票房以外的产业化进程：

 

    第一：与某集团公司合作，创建“多来咪文硕音乐剧主体酒吧全国连锁”，这是文硕歌舞娱乐产业的航空母舰，所有的其它产业化项目，如培训教育、非票房电影营销网络的建立、与旅游结合的音乐剧项目等，都将从这里昂然起飞。实业救音乐剧，才是出路。

 

 

    第二：与西双版纳民族文化公司合作，打造民族音乐剧《孔雀公主》，期盼与当地旅游联合，做定点演出；

 

    第三：与北京（宾臣）公交广告公司和沈阳音乐学院合作，建立全国性音乐剧素质教育培训体系，定期举办培训班、夏令营、冬令营等。

 

    第四：与西双版纳相关企业合作，将音乐剧电影《爱我就给我跳支舞》落户版纳，希望每位去西双版纳旅游的游客，都能观赏到这部由西双版纳州政府支持的歌舞电影。

 

    第五：我们将与深圳著名广告公司合资重在非银幕营销的电影发行公司，期望在电影发行界有所作为。

 

    第六：10月份，与某国家机关媒体合作，创作反腐败题材的音乐剧舞台剧，并进行全国巡演。

 

今天刚收到百老汇朋友快递给我的2009年托尼奖获得者《跳出新天地》文化衫，

臭美一下！我们也一定能“跳出新天地”

 

    在我看来，音乐剧绝不是阳春白雪，而是最能体现娱乐大众精神的表演艺术形式。大家都会唱“在那遥远的地方”和“达坂城的姑娘”，可是你们知道吗？这两首歌曲就出自王洛宾1939年创作的抗日音乐剧《沙漠之歌》，原名分别为“我愿做孤独的牧羊人”和“草原舞曲”。他们无疑是中国流传最广的音乐剧情歌。

 

    美轮美奂的音乐剧带给人梦一般的感受。音乐剧营销，其实就是梦营销。如果在产业化网络体系上修建了不同的管道，就可以从财务匮乏、赢利模式单一的罗网中挣脱出来，而成为一个有战略眼光的产业化梦网编织者。这个网可以无限延伸，从而分流出各不相同的现金流管道。我们有理由相信：《爱我就给我跳支舞》的产业化进程会比其他类型片更好听、更好看、更好玩，形成强有力的市场穿透力，从而最终产生中国一流的歌舞娱乐王国！

 

爱剧女二号、德国巴伐利亚国家芭蕾舞团首席华裔演员邱思婷

音乐剧不需要明星，它本身就产生明星

 

    从《爱我就给我跳支舞》上市那一刻开始，文硕就深知，我们已经开始体验巅峰“一览群山小”的奇妙与“舍我其谁”的雄心！

 

    我们同样深知，我们赢定了！

 

 

 

 

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（不完全统计）

 

感谢这些城市对中国电影史上音乐剧类型片的诞生

做出重大贡献。

博主将在《电影营销传播》（修订版）中最显赫位置给与特别感谢！

支持中国音乐剧，

支持中国音乐剧电影，

历史不会忘记它们！