年初，看到不少媒体报道，作为最早涉足美国百老汇音乐剧界的华人明星，费翔回国多年，只致力于流行音乐的创作与表演，而对当年投入巨大热情的音乐剧却几乎不闻不问，其原因在于，目前国内音乐剧界的浮躁风气让他望而却步。

    他举例，曾经有艺术团体邀请他主演该团体的音乐剧，但当他问起音乐剧基本状况时，演出团体却没有任何成型剧本，歌曲和舞蹈。甚至有剧组在这样的情况下，就招募演员，开始排练。这样的仓促近乎失去理性。

    无独有偶。这几天与来自百老汇的艺术总监和舞蹈总编导文芹芹和联合导演杜王平最后修订音乐剧电影《爱我就给我跳支舞》剧本，同时与远在太原拍戏的中国百老汇英雄王洛勇保持联系。王洛勇同样对中国音乐剧，提出了严厉批评。他认为国内大多数从事音乐剧创作的艺术家对音乐剧缺乏足够的认识，缺乏足够的戏剧性组织，让演出停留在歌舞演出，甚至是杂技炫技的水平。

    笔者对二位的意见深表赞同。尤其必须指出的是，承载中国音乐剧未来的教育更是惨不忍睹，国内教职人员大都缺少足够的音乐剧历练，甚至对音乐剧缺乏足够的了解和认识。尽管教职人员的局限是环境所致，而非个人原因，但这样的局面会造成学生对音乐剧认识的极大偏差，影响未来职业发展。

    从这两天《爱我就给我跳支舞》演员面试过程中我们发现很多问题，主要表现在：第一，对音乐剧演员表演的有机整合能力，缺乏足够的认识，过分高估自己的能力，一上来就要求非名角不演；第二，错误地把音乐剧中的一般歌舞演员视为伴舞，殊不知，在音乐剧中，所有的演员都是角色，承载不同的戏剧功能；第三，一些年青演员只希望借机一鸣惊人，而不是当作认真学习、积累经验的良机，急于求成。

    不从根本上消除业内的浅薄与浮躁，中国音乐剧将难以健康发展。

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2009年音乐剧电影

百老汇经典《花鼓歌》作者黎锦扬先生最新力作

《桃李争春》